A trágica história de Jason Becker

O guitarrista americano Jason Becker, que fez 40 anos na quarta-feira, é personagem de uma das maiores tragédias da história da música. Teve a carreira abreviada no seu auge devido a uma doença chamada Esclerose Lateral Amiotrófica.

O menino prodígio nascido em Richmond, Califórnia, ganhou o primeiro violão aos cinco anos. Teve as primeiras aulas com seu pai, Gary, que lhe ensinou músicas de Bob Dylan.

Aos 16 anos, enviou uma demo para a revista Guitar Player e conseguiu um contrato com a Sharpnel Records. Foi apresentado ao também guitarrista Marty Friedman, com quem formou o Cacophony. Gravaram os discos Speed Metal Symphony (1987) e Go Off! (1988).

Jason Becker impressionava pela técnica apurada e velocidade com que tocava sendo tão jovem. Seu disco solo, Perpetual Burn, gravado em 1988, é um marco na história da guitarra.

Um ano depois o músico começou a sentir uma fraqueza na perna esquerda e foi diagnosticado com o Mal de Lou Gehrig. Hoje não se move, não fala, mas se comunica usando o globo ocular.

O seu futuro brilhante foi dizimado por essa fatalidade estúpida. Imagino se isso não tivesse acontecido, não haveria Steve Vai ou qualquer outro capaz de superá-lo.Prognósticos a parte, Jason Becker não se rende, ainda escreve músicas com o auxílio de um computador. É um exemplo de vida.

Ouça a genialidade do guitarrista em Altitudes.

Fastball completa 15 anos em grande forma

O Fastball iniciou as suas atividades em 1994 sob o nome de Magneto USA. No ano seguinte, assinaram com a Hollywood Records e passaram a se chamar como são conhecidos hoje.

O trio, formado na cidade de Austin, Texas, é composto por Tony Scalzo (vocal, baixo, teclado e guitarra), Miles Zuniga (guitarra e vocal) e Joey Shuffield (bateria). Make Your Mama Proud (1996), o primeiro disco, não chamou a atenção da mídia e do público.

A sorte do Fastball começou a mudar com All the Pain Money Can Buy, segundo trabalho da banda, gravado em 1998. Impulsionado pelo sucesso do single e videoclipe The Way, o álbum vendeu um milhão de cópias em seis meses.

No dia 14 de abril desse ano lançaram Little White Lies, quinto CD do grupo. Produzido por Miles Zuniga e CJ Eiriksson, que já trabalhou com U2 e Incubus, o disco foi mixado por Bob Clearmountain (Rolling Stones e David Bowie).

Em comemoração aos 15 anos de carreira, o Fastball fez o seu melhor trabalho até hoje. Músicas alegres, com arranjos simples, belas melodias e refrões grudentos. Esse é Little White Lies, um ótimo álbum de pop/rock. Uma pena não terem o reconhecimento que merecem.

Ouça How Did I Get Here, um dos destaques de Little White Lies.

A face oculta de Tom Morello

Tom Morello é um tipo diferente de rock star. O brilhante guitarrista nova-iorquino, de 45 anos, é graduado em ciências políticas pela Harvard University.

Com o Rage Against the Machine, grupo criado em 1991, em Los Angeles, Tom Morello mostrou ao mundo a sua forma criativa de tocar. Os riffs pesados e as letras carregadas de mensagens políticas incendiavam o público nos shows.

Após a separação do RATM no início dessa década, Chris Cornell se juntou a Morello, Tim Commerford (baixo) e Brad Wilk (bateria) para iniciarem um novo supergrupo, o Audioslave. Após três ótimos discos a banda acabou em 2007, quando o vocalista abandonou o barco.

Nos seis anos em que o guitarrista estava com o Audioslave, por causa do apelo pop do quarteto, as convicções políticas de Morello ficaram um pouco de lado. Nesse mesmo período, fundou com Serj Tankian (System of a Down) a ONG Axis of Justice.

Em 2007, lançou-se em carreira solo com o The Nightwatchman, seu alter ego. A inesperada voz de barítono encaixa perfeitamente com o folk/rock praticado pelo guitarrista, um dos artistas mais engajados do seu tempo.

Ouça Tom Morello e Serj Tankian em Lazarus On Down, música de The Fabled City (2008), segundo disco do The Nightwatchman.

Viva o grande Carlos Santana

Carlos Santana nasceu em Autlán de Navarro, município localizado no estado de Jalisco, México, no dia 20 de julho de 1947. É de longe o maior artista surgido na terra dos astecas.

Aos 22 anos se apresentou no histórico Festival de Woodstock. O estilo inconfundível do músico, que mescla a pegada do blues com ritmos latinos e improvisações do jazz fusion, encantou os quase 500 mil presentes.

Com o lançamento dos clássicos Abraxas (1970), III (1971) e Caravanserai (1972), além do genial Love Devotion Surrender (1973) com o mestre John McLaughlin, Santana firmou o seu nome entre os grandes guitarristas da sua geração.

O mexicano passou quase duas décadas sem ter o destaque de outras épocas, até que em 1999 reencontrou o caminho do sucesso com Supernatural. O disco, que vendeu mais de 25 milhões de cópias no mundo todo e levou oito prêmios Grammy, é o responsável pelo ressurgimento de Santana enquanto ícone da música.

Tentou repetir a fórmula no seus dois álbuns seguintes, Shaman (2002) e All That I Am (2005), mas sem o mesmo êxito. Pelo som distinto da sua guitarra e a capacidade de se reinventar, foi considerado o 15º melhor no seu instrumento em todos os tempos pela Rolling Stone. Viva o grande Carlos Santana!

Ouça Black Magic Woman/Gypsy Queen, de 1970.

Cultivando a sua nova experiência

Há três anos, escrevi que o rap perdeu a sua essência. Surgido como uma forma de expressão dos negros exporem as injustiças da sociedade norte-americana, o estilo hoje transformou-se num propagador da sacanagem.

Outra coisa que me incomoda no hip hop é a questão do gangsta. Obviamente existem as (muitas) exceções. Descobri tardiamente que podemos encontrar coisas boas em todos, ou melhor, quase todos estilos de música. Esse é o caso do Cyne (Cultivating Your New Experience).

O quarteto, formado em 2000 na cidade de Gainsville, Flórida, é composto por Akin Yai e Clyde Graham, ambos MC's, e pelos produtores Michael Gersten e Dave Newell. O resultado da reunião dessas quatro mentes diferentes é extremamente interessante.

O primeiro disco do Cyne, Time Being, saiu em 2003. Dois anos depois gravaram Evolution Fight, considerado um novo clássico do gênero. Ficaram um tempo parados e voltaram com tudo em 2008. Em 12 meses soltaram três álbuns, é mole? O último, Water for Mars (foto), foi lançado em maio via City Centre Offices.

As irresistíveis batidas influenciadas pela soul music criadas por Gersten e Newell servem de base para as letras inteligentes e muito conscientes da dupla Graham e Akin. Aprecie sem preconceito.

Ouça This Year, do disco Water for Mars, de 2009.

Sugar Ray de volta com novo álbum após seis anos

O Sugar Ray, febre mundial no fim dos anos 90 por conta dos hits Fly e Every Morning, está de volta com um novo trabalho, seis anos após soltarem o pouco inspirado In the Pursuit of Leisure.

Music for Cougars, sexto disco do grupo, será lançado no dia 21 de julho, com direito a show e sessão de autógrafos em Los Angeles. O álbum terá as participações especiais de Rivers Cuomo (Weezer), Donavon Frankenreiter, Josh Freese (A Perfect Circle), entre outros.

A banda, formada em 1992 em Newport Beach, Califórnia, ainda conta com os membros originais Mark McGrath (vocal), Rodney Sheppard (guitarra), Murphy Karges (baixo), Stan Frazier (bateria) e DJ Homicide. O ápice do sucesso do quinteto veio com 14:59, gravado há 10 anos, um dos discos que mais ouvi na vida.

Produzido Josh Abraham, que tem no currículo trabalhos para o Slayer, Velvet Revolver e Linkin Park, Music For Cougars, que será lançado pela Pulse Recording, selo de propriedade do produtor. Não é um disco que vai mudar o mundo, longe disso. Vale conferir pelo clima leve e o alto astral das músicas, marca registrada do Sugar Ray.

Ouça Boardwalk, primeiro single de Music For Cougars.

Noite de erros e acertos no Celeiros Beer

O Celeiros Beer recebeu na chuvosa noite do último sábado, dia 11, cerca de 250 pessoas, que presenciaram uma noite de altos e baixos.

Coube ao pessoal da Hard Rock S/A, de Florianópolis, abrir os trabalhos. Fizeram um show divertido, em que rolou Whitesnake, Poison, Deep Purple e Michael Jackson. Só não agradaram as pesssoas que têm ódio no coração quando executaram um medley com músicas dos anos 80 no final.



O grande acerto da noite foi a banda tributo ao Slayer. Vinda de São Paulo, a Slaytanic, formada em 2004, arrebentou. Além de tocarem na íntegra o clássico Reign In Blood, levaram também War Ensemble, Black Magic e Die by the Sword.

Seria perfeito não fosse um problema no som da bateria, que estava com chiado. O monstro das baquetas que se apresentou no Celeiros, Fernando Lima, gravou o novo disco do Massacration, que sairá em outubro.



Faz quase 10 anos que o Megadeth é o meu grupo preferido. As expectativas que eu tinha em relação à apresentação da Rattledeth foram correspondidas. Os garotos têm talento e mandaram bem. Um errinho aqui e ali, normal, já que estão juntos há menos de um ano.

Contaram com a participação do vocalista da Still Life, Giuliano Schmidt, nas músicas In My Darkest Hour e Reckoning Day. Alegaram falta de tempo pra encerrar o show, tocando apenas sete músicas em 50 minutos. Uma pena, queria ter visto mais.



Também de Florianópolis, o Guns N' Roses Cover subiu ao palco depois das 03h. Com um repertório cheio de hits como Nightrain, You Could be Mine, It's So Easy, Sweet Child O' Mine, entre outras, tinha tudo pra encerrar a noite da melhor maneira.

Todos estavam bem caracterizados, com direito a perucas e tudo. O Slash fez bonito nos riffs e solos, mas o vocalista ficou devendo. Fez apenas os graves, esquecendo dos agudos peculiares do Axl Rose.



Apesar da chuva, do frio, do vestibular, o público foi fraco. Mas, no fim das contas, o saldo foi positivo. Veja mais fotos aqui.

Bon Scott, o eterno vocalista do AC/DC

Back In Black, álbum tributo ao vocalista Bon Scott, lançado pelo AC/DC apenas cinco meses após a sua morte, em 1980, é um clássico, o segundo disco mais vendido de todos os tempos, com 45 milhões de cópias.

Brian Johnson, o substituto que veio do Geordie, ajudou a consolidar o nome do grupo no mundo todo, mas já não era a mesma coisa. Grande parte do carisma e diversão que a banda proporcionava aos fãs morreu com o baixinho.

Nascido Ronald Belford Scott, em Kirriemuir, Escócia, no dia 9 de julho de 1946, Bon mudou-se com sua família para a Austrália aos seis anos de idade. Participou de conjuntos como Spektors (1964-1966), no qual tocava bateria, e Valentines (1966-1970), dessa vez no vocal.

Mas foi com o Fraternity, grupo de blues rock de Adelaide, que Bon Scott começou a sentir o gosto do sucesso. O primeiro disco do sexteto, Livestock (1971), obteve boas críticas e fez a banda abrir shows para nomes como Status Quo e Black Sabbath.

Bon Scott entrou para o AC/DC em 1974, no lugar de Dave Evans. Com a banda dos irmãos Young o vocalista gravou cinco álbuns, o bastante para torná-lo um dos artistas mais adorados do rock. Morreu no dia 19 de fevereiro de 1980, por envenenamento alcoólico. Faria 63 anos hoje.

Ouça The Race, do Fraternity, e Hell Ain't A Bad Place to Be, do disco Let There Be Rock, de 1977.

Megadeth libera prévia de Endgame

A Roadrunner Records disponibilizou hoje, às 11h, para download, a música Head Crusher, primeiro single de Endgame, 12º disco de estúdio do Megadeth, que será lançado no dia 15 de setembro.

O álbum, inteiramente gravado no Vic's Garage Studio, de propriedade da banda, na Califórnia, foi produzido novamente por Andy Sneap. O britânico, guitarrista da lendária banda de thrash metal Sabbat, é o preferido de 9 entre 10 bandas do estilo.

Endgame marca a estreia do guitarrista Chris Broderick, ex-Jag Panzer, substituindo Glen Drover, que saiu no início do ano passado. Depois do show que assisti no dia 05/06/2008, em Curitiba, pude compreender o motivo de Dave Mustaine, líder do grupo, estar tão animado. O cara é fenomenal.

A nova música, Head Crusher, rápida e agressiva, não traz nada de novo para o som do Megadeth, mas soa muito bem. Mustaine declarou recentemente que Endgame é o melhor trabalho da banda desde o clássico Rust In Peace. Eu não espero tanto. Se for tão bom quanto o United Abominations já me dou por satisfeito.

Ouça Head Crusher, primeiro single de Endgame.

Mars Volta mais acessível em novo disco

Octahedron, quinto trabalho de estúdio do Mars Volta, que saiu mundialmente no dia 23 de junho via Mercury Records,é o álbum mais curto e acessível já composto pelo grupo americano.

Cerca de um ano e meio após o lançamento de The Bedlam In Goliath, que levou o Grammy de melhor performance hard rock pela música Wax Simulacra, a banda surpreende com essa proposta mais suave.

O som experimental, psicodélico, barulhento e progressivo, com vocais esquisitos e altas doses de jazz fusion e música latina continua aqui, só que numa roupagem 'acústica'. Octahedron é ideal para quem deseja conhecer o grupo, formado na cidade de El Paso, Texas.

Quando o vocalista Cedric Bixler-Zavala e o guitarrista porto-riquenho Omar Rodriguez-López, parceiros de longa data, saíram do At the Drive-In em 2001, no auge de popularidade da banda, não havia dúvidas de que retornariam com algo ambicioso.

O grupo, completado atualmente por Isaiah Owens (teclados), Juan Alderete (baixo), Thomas Pridgen (bateria) e Marcel Rodriguez-López (percussão), tem John Frusciante como sétimo membro, já que o guitarrista dos Chili Peppers tocou em todos os discos do Mars Volta.

Octahedron, produzido pelo próprio Omar, com certeza levará o Mars Volta a um público muito maior e trará ainda mais sucesso para esses rapazes de talento ímpar. Queria ter reconhecido isso antes.

Ouça Cotopaxi, um dos singles de Octahedron.