Estética Musical

Melhores de 2010

2011-01-10T13:12:00.000-02:00

Para começar o ano, nada melhor do que fazer uma retrospectiva do ano passado. Ainda que atrasado, o post é válido. Foi difícil apontar um disco como o melhor de 2010, que foi muito bom em termos de lançamentos. Prova disso é que os álbuns do Iron Maiden, Ozzy Osbourne e Slash, por exemplo, todos ótimos, ficaram de fora. E aí, quais são os seus discos preferidos de 2010?

Orphaned Land - The Never Ending Way of ORwarriOR

A expectativa criada por conta da obra-prima Mabool, de 2004, fez The Never Ending Way of ORWarriOR o disco mais aguardado nos últimos anos da cena metálica. O Orphaned Land não decepcionou, muito pelo contrário. Produzidos por Steven Wilson, os israelenses entregaram outro trabalho fantástico. Só o tempo vai dizer se o novo álbum se equivale a Mabool. No momento, só posso dizer que é maravilhoso.

Nevermore - The Obsidian Conspiracy

E o título de melhor guitarrista da atualidade vai para... Jeff Loomis. O que esse robô manda ver nas sete cordas não é brincadeira, é de ficar de queixo caído. O Nevermore enxugou um pouco as partes mais complexas, mas não economizou na pancadaria. The Obsidian Cospiracy soa moderno e mais direto. Elogiar o vocalista Warrel Dane virou chover no molhado, mas não vou me furtar de registrar que o cara, como sempre, impressiona.

Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy

O rapper e produtor norte-americano é odiado por grande parte do público e amado por uma parcela ainda maior da crítica, que o coloca como novo rei do pop (ele mesmo faz isso). Não nego que o cara é um grande escroto, mas não posso deixar que isso comprometa o fato de que Kanye West gravou um dos melhores discos do ano, com direito a um vídeo bizarro de 34 minutos chamado Runaway.

Kamelot - Poetry for the Poisoned

Ainda que o Angra tenha gravado Temple of Shadows, o melhor disco do power metal, o Kamelot chegou perto com The Black Halo (2005), e ainda tem à disposição algo que os brasileiros não têm: Roy Khan. O vocalista norueguês faz toda a diferença nesse grupo, que é muito competente e desenvolveu ao longo dos anos um estilo próprio de fazer música pesada. Melhor que o Ghost Opera.

Heathen - The Evolution of Chaos

The Evolution of Chaos é uma aula de como se faz thrash metal. O Heathen ficou pelo caminho depois de gravar dois clássicos e foi relegado ao segundo escalão do estilo por isso. O que é pouco para essa máquina de criar riffs chamada Lee Altus, o cérebro por trás do Heathen, uma banda tão boa quanto Exodus e Anthrax, mas que não teve a mesma sorte. Um arregaço!

Jamiroquai - Rock Dust Light Star

Se os três últimos lançamentos (1999, 2001 e 2005) do Jamiroquai deixaram a desejar, Jay Kay e sua trupe voltaram com tudo em Rock Dust Light Star, resgatando a energia do Travelling Without Moving. Com ótimos músicos ao seu lado, o vocalista inglês surpreende com um trabalho agradável de ouvir do início ao fim, repleto de groove e hits.

Dirty Sweet - American Spiritual

Quando conheci o som do Dirty Sweet percebi que estava diante de uma banda que seria grande. O quarteto californiano tirou nota dez na prova do segundo disco com o seu rock and roll simples, mas muito bem feito e diversificado. Não se surpreenda se daqui alguns anos o Dirty Sweet apareça no topo como um dos grandes nomes dessa nova década. Talento não falta.

Grand Magus - Hammer of the North

Apesar de o Grand Magus chegar ao quinto disco com Hammer of the North, só fui conhecer melhor o grupo neste ano. E olha que já era fã do trabalho do vocalista Janne “JB” Christoffersson com o Spiritual Beggars. A música do trio sueco é o mais puro heavy metal, com destaque para os vocais incríveis de JB, que também se mostra um ótimo guitarrista.

Avenged Sevenfold - Nightmare

Antes do baterista Mike Portnoy entrar para o Avenged Sevenfold, que substituiu o falecido James Sullivan, nunca tinha prestado atenção na banda liderada pelo vocalista M. Shadows. Nightmare é um disco poderoso, com riffs pesados e solos de guitarra impressionantes. Supresa do ano.

Emancipator - Safe In the Steep Cliffs

Tinha calafrios quando lia que algum artista estava associado ao gênero eletrônico. Aos poucos, no entanto, fui ouvindo e descobrindo álbuns como Safe In the Steep Cliffs, do produtor Douglas Appling, o Emancipator. A sonoridade moderna e viajante do trip hop me cativou de tal maneira que sou obrigado a reconhecer que o garoto é genial.

Michael. Digno.

2010-12-14T12:16:00.000-02:00

Michael Jackson continua sendo uma máquina de fazer dinheiro, mesmo após a sua morte. Prova disso são os inúmeros lançamentos de livros, filmes e, agora, o primeiro (de muitos?) disco póstumo.

Chega hoje às lojas nos Estados Unidos Michael, via Epic Records. Apesar do caráter oportunista que o álbum traz, a análise do trabalho não pode ser prejudicada. Para a minha surpresa, o material é ótimo.

Não me importo com o que andam dizendo por aí, se contestam a veracidade e honestidade do disco ou se as vozes foram processadas em estúdio, o que interessa, no momento, é a oportunidade de ouvir músicas inéditas do rei.

O ar nostálgico impera por todo o disco, a começar pela capa, feita por Kadir Nelson, relembrando grandes momentos da carreira do astro do pop, passando pelo clipe Hold My Hand.

Mesmo não comprometendo as músicas em que dão o ar da graça, dispensaria as participações de Akon e 50 Cent. Quem se salva a pele dos convidados é Lenny Kravitz, que gravou (I Can't Make It) Another Day, um dos destaques do álbum.

Tendo apenas fitas demo nas mãos, os produtores fizeram de tudo para não deixar o disco soar inacabado. E conseguiram, de certa forma. As batidas são fortes, as músicas soam atuais, cheias de energia. Como é bom poder ouvir Michael Jackson de novo.

Ouça Hollywood Tonight e Behind the Mask.

Yes em Floripa: Histórico*

2010-11-29T23:34:00.000-02:00

O Yes fez um show irrepreensível no Floripa Music Hall, na noite de sábado. A opinião dos presentes, que conferiram as apresentações do Deep Purple e de Glenn Hughes, na Ilha, no ano passado, foi quase unânime: o dia 27 de novembro de 2010 ficará para a história como um dos melhores shows que a Capital já recebeu.

A performance do quinteto britânico, formado em 1968, em Londres, foi impressionante durante a 1h45 de rock progressivo. Steve Howe (guitarra), Chris Squire (baixo, foto) e Alan White (bateria), todos acima dos 60 anos, demonstraram muita disposição e ficaram empolgados com a resposta do público, que cantou todos os refrões e bateu palma a cada solo.

Se havia alguma desconfiança em relação ao novato Benoit David (vocal, foto), substituto de Jon Anderson, as dúvidas se dissiparam logo em Siberian Khatru.

O cantor canadense, que fazia parte de uma banda chamada Close to the Edge, nome do maior clássico do Yes, foi perfeito. Se fechássemos os olhos, era possível visualizar Anderson, tamanha a semelhança entre as vozes.

Além disso, o baixinho foi muito simpático e ensaiou umas palavras em português para se comunicar com a platéia. Simpatia, aliás, foi a marca da banda nessa passagem pela Ilha. Com exceção de Howe, todos atenderam os fãs no lado de fora do Floripa Music Hall, posando para fotos e dando autógrafos.

Outro destaque da apresentação foi o tecladista Oliver Wakeman. Aos 38 anos, o filho mais velho (o caçula, Adam, toca com Ozzy) do mago Rick Wakeman, que integrou o Yes em cinco ocasiões, não sentiu o peso do sobrenome que ostenta e deu um show em músicas como Roundabout e Starship Trooper, repletas de improvisos característicos do rock progressivo. Quem não foi, perdeu. Quem foi, não esquecerá.

* Com fotos de Marcelo Bittencourt.

Kanye West é (sim!) o novo rei do pop

2010-11-24T01:02:00.003-02:00

My Beautiful Dark Twisted Fantasy, quinto disco do produtor e rapper norte-americano Kanye West, não é apenas o melhor da sua carreira, iniciada em 2004. O trabalho é, também, um marco para a música pop, sem exageros.

Não consigo imaginar outro artista concebendo um álbum como esse, tão bem acabado, extravagante e corajoso. Nunca pensei que adjetivaria um disco de hip-hop como épico. Ouvir MBDTF, a obra-prima de West, como o próprio define, é um desafio, antes de tudo.

O disco, lançado na segunda-feira pelas gravadoras Def Jam e Roc-A-Fella, teve orçamento estimado em U$ 3 milhões. Entre os muitos convidados especiais que figuram nos quase 70 minutos de pura magia estão Jay-Z, Rihanna, John Legend, Alicia Keys, Fergie, Elton John e Chris Rock, para citar somente alguns.

Depois do synthpop romântico e dançante do ótimo 808s & Heartbreak, gravado em 2008, Kanye West volta a ditar as regras. O novo disco veio para destruir os conceitos que temos sobre o mundo pop. Como a Rolling Stone publicou, ninguém metade são teria feito esse álbum.

No ano passado critiquei o comportamento egocêntrico do astro, que se acha o rei do pop. Depois de ouvir My Beautiful Dark Twisted Fantasy estou considerando a ideia. Kanye West tem, finalmente, um motivo para ser arrogante, afinal, ele é o cara. Candidato a disco do ano.

Ouça o primeiro single, Power, abaixo. E não deixe de conferir (aqui) o filme Runaway. Simplesmente imperdível.

40 anos sem Jimi Hendrix*

2010-09-19T14:46:00.004-03:00

Johnny Allen Hendrix, nascido em Seattle no ano de 1942, teve sua carreira abreviada pela pressão emocional que tomou conta de sua vida durante uma carreira bombástica. Reconhecido até hoje por suas irreverentes criações, Hendrix é considerado o melhor e mais talentoso guitarrista de todos os tempos. Sua genialidade não tinha limites.

Com uma vida cheia de altos e baixos, Jimi cuidou de seu irmão mais novo durante toda a juventude, serviu nas forças armadas e, por um golpe de sorte, deixou de ser convocado para o Vietnã. O jovem talentoso Jimi Hendrix, que só foi reconhecido pelo seu talento ao formar um trio com Noel Redding (baixo) e Mitch Michell (bateria).

Em Londres, Jimi lançou Are You Experienced, que incendiava as plateias com seus poderosos riffs em Purple Haze e Fire. Sua carreira deslanchou ao retornar para os EUA para tocar num festival na cidade de Monterey. Neste show, pela primeira vez Jimi incendiou sua Fender Stratocaster no palco, cena mais do que conhecida.

Hendrix terminou sua carreira entorpecido por LSD, álcool e barbitúricos. Em seu leito de morte foi encontrado uma cartela de remédios tarja preta, restando apenas um comprimido. É lamentável ter terminado assim a vida do maior guitarrista de todos os tempos, mas ele nos presenteou com seu magnífico trabalho e até hoje influencia gerações.

* por Thiago Zimmermann Melo, especialista em Jimi Hendrix.

Veja Hear My Train A Comin'.

Quanta diferença...

2010-09-14T22:47:00.002-03:00

Até pouco tempo atrás, quase tudo o que eu sabia de guitarra, ou o que me fazia gostar dela, tinha ligação com Marty Friedman. Por causa dele virei fã do Megadeth, minha banda preferida.

Como pode o cara que gravou o solo de Tornado of Souls, que ainda hoje me emociona, ter lançado esse lixo chamado Bad DNA? O nono trabalho de estúdio do guitarrista não lembra em nada o brilhante compositor de Forbidden City.

Há tempos que Friedman investe em esquisitices, e o resultado não poderia ser outro: Sua carreira não é sombra do que foi. O engraçado é que o trabalho de guitarra nesse disco é ótimo, mas a bateria eletrônica acabou com tudo, infelizmente.

Ouça Specimen, faixa de abertura do álbum.

Ao ouvir Fuzz Universe, terceiro disco instrumental (nono de estúdio) na sequência de Paul Gilbert, fico me questionando se existe alguém no mundo capaz de superá-lo nas seis cordas. Acho difícil.

O guitarrista, que fez fama nos anos 90 com a banda de hard rock Mr. Big, exibe uma regularidade impressionante no novo trabalho, lançado no início de agosto.

Dono de um senso de humor e talento únicos, Paul Gilbert nunca decepciona. Confesso que gosto mais dos discos em que o guitarrista também canta, mas seria um pecado se ele não fizesse discos como Fuzz Universe.

Ouça a faixa-título.

E aí, qual é o melhor?

O puro heavy metal do Grand Magus

2010-07-28T00:31:00.008-03:00

Fundado em 1996, em Estocolmo, Suécia, o Grand Magus gravou o seu primeiro trabalho somente após cinco anos. No mês passado, o trio lançou Hammer of the North, seu quinto álbum, pela Roadrunner Records alemã.

O grande trunfo do grupo é o vocalista, guitarrista Janne "JB" Christoffersson, que saiu recentemente do Spiritual Beggars para se concentrar somente no Grand Magus. Além de ser um cantor incrível, o cara ainda manda bem nas seis cordas.

Tanto nas composições mais rápidas, como a furiosa I, the Jury, que abre o disco, quanto no encerramento, com a cadenciada Ravens Guide Our Way, o trio, completado por Fox Skinner (baixo) e Sebastian Sippola (bateria), abusa da simplicidade e faz um som direto e pesado.

Se com Iron Will, lançado em 2008, o Grand Magus tinha dado um grande passo para a saída do underground, com o novo álbum as portas do sucesso foram escancaradas. Nada mais justo, pois Hammer of the North é fantástico.

No dia 25 de janeiro, escrevi que o Orphaned Land gravou o melhor disco de 2010. Duvidei que algum grupo superasse os israelenses, mas estava enganado. Pensar na lista de final de ano está cada vez mais difícil. Culpa do Grand Magus e do seu puro heavy metal.

Veja o clipe de Hammer of the North.

A melodia pesada do Flametal

2010-07-21T11:41:00.002-03:00

Os leitores do blog já puderam conferir clássicos do rock e heavy metal transformados brilhantemente em jazz pelo guitarrista Alex Skolnick (Testament) e seu trio.

Se com o jazz as canções ganharam um ar requintado, imaginem como seria ouvir Iron Maiden, Slayer e Megadeth em versões de música flamenca, com todos aqueles dedilhados sensacionais e as batidas das castanholas.

Heavy Mellow é o terceiro disco do Flametal, lançado de forma independente no mês de maio. Como o nome explicita, o grupo liderado guitarrista Benjamin Woods une em suas composições o peso do heavy metal com a técnica apurada e bravura do flamenco.

Nos dois primeiros álbuns do Flametal, gravados em 2005 e 2008, Woods resolveu apostar em material próprio. Os trabalhos foram bem aceitos, mas não alcançaram a repercussão desejada. Talvez por isso, o exímio guitarrista voltou sua atenção para as releituras, a fim de conseguir maior atenção da mídia especializada.

Apesar de ser tecnicamente perfeito, não é o tipo de som que a gente pode ouvir a qualquer hora, todos os dias. Vale mais pelo caráter inusitado e pela curiosidade em ouvir temas como Gates of Babylon (Rainbow), Bark at the Moon (Ozzy), Sails of Charon (Scorpions) e muitas outras na guitarra flamenca.

Ouça Aces High, faixa de abertura de Heavy Mellow.

Sound Session #10 (Dave Meniketti)

2010-07-19T00:28:00.005-03:00

Dave Meniketti está na ativa desde 1974, quando formou na Califórnia o Y&T. Mesmo com quatro milhões de discos vendidos ao redor do mundo e 12 trabalhos de estúdio gravados, o grupo nunca foi citado entre os grandes do hard rock/heavy metal, tão pouco Meniketti é tido como um músico influente. Seus dois álbuns solo (de 1999 e 2002) passaram igualmente despercebidos, mas revelam as habilidades de Meniketti nas seis cordas e como vocalista. Ouça o blues Loan Me A Dime.

Viva a Sociedade Soul

2010-07-15T21:51:00.002-03:00

A primeira coisa que chama a atenção no trabalho de estreia da Sociedade Soul, lançado no dia 9 com um grande show no TAC (Teatro Álvaro de Carvalho), em Florianópolis, é o caprichado encarte, que contém todas as letras e informações sobre o disco.

A produção cristalina do álbum, assinada pelo mago do mundo fonográfico catarinense, Ricardo Vidal, que já trabalhou com o Dazaranha e O Rappa, é outro ponto que deve ser destacado. Os grooves e o balanço são inebriantes.

Os responsáveis por fazer esse som dançante e de alto apelo radiofônico são Gustavo Barreto (ex-Phunky Buddha, vocal e guitarra), Marco "Nego" Aurélio (baixo), Diego Carqueja (teclados) e André FM (bateria e percussão). As influências são as melhores possíveis, de Tim Maia a George Clinton.

É complicado escolher as melhores em um disco tão bacana como esse, mas posso citar Caminho do Meio (não tem como ficar parado!), a deliciosa Comigo Aqui, Comigo Lá e Contradição e seus riffs distorcidos como as minhas preferidas. A faixa-título também rouba a cena.

Como a Sociedade Soul pode ser independente? Onde estão as gravadoras? Os caras são bons demais para ficarem conhecidos somente do público daqui. Esse quarteto de Floripa é a prova de que ainda se faz música de qualidade no Brasil, apesar do que vemos por aí nos fazer pensar o contrário. Viva a Sociedade Soul!

Veja o clipe de Jardim das Delícias.

Dia mundial do rock completa 25 anos

2010-07-13T21:58:00.001-03:00

Quando o músico irlandês Bob Geldof organizou o Live Aid, no dia 13 de julho de 1985, mal sabia ele que a data seria escolhida pela ONU (Organização das Nações Unidas) como o Dia Mundial do Rock.

Para não deixar passar batido, resolvi prestar (de novo) uma homenagem ao grande Ronnie James Dio, o melhor vocalista do gênero, que completaria 68 anos se estivesse entre nós.

Depois do seu falecimento, no mês de maio, tributos e mais tributos chegam ao mercado tentando ganhar algum em cima do carismático baixinho. A exceção fica por conta do cantor norueguês Jorn Lande, que desde o ano passado vinha trabalhando em um álbum dedicado a ele.

Fã declarado do vocalista, Jorn já tinha gravado duas músicas de Dio no disco Unlocking the Past, de 2007. Com a morte dele, houve gente que o chamou de oportunista, mas quem o conhece sabe que Dio é apenas um tributo ao ídolo.

O que importa é que o disco, cujo repertório mescla canções da carreira solo do baixinho e da sua passagem pelo Black Sabbath, é um trabalho honesto, do qual Dio ficaria feliz e orgulhoso em ouvir.

Ouça abaixo a inédita Song For Ronnie James, que ganhou um clipe, que pode ser visto clicando aqui.

Novos rumos para o Danger Danger

2010-07-09T13:03:00.000-03:00

A avalanche de hard rock que aconteceu nos anos 80, motivada pelo sucesso de Mötley Crüe e Poison, infestou o cenário musical com muita porcaria, mas também deu oportunidade para grupos como o Danger Danger.

A banda surgiu em Nova Iorque, em 1987, e tinha em sua formação os talentosos Andy Timmons (guitarra) e Ted Poley (vocal), que gravaram os dois primeiros discos do Danger Danger, em 1989 e 1991.

Dois anos depois, Ted e Andy saíram do grupo. O baixista Bruno Ravel se encarregou das guitarras e o ótimo vocalista Paul Laine foi contratado. Com exceção do fraco Dawn, de 1995, a banda não decepcionou nos três trabalhos seguintes. Pena que o hard rock já tinha perdido força faz tempo e os álbuns não tiveram a devida repercussão.

No ano passado, o grupo lançou Revolve, o primeiro com o guitarrista Rob Marcelo. O disco também marca a volta de Poley aos vocais após 18 anos. O que ouvimos são belas melodias, refrões grudentos e ótimos riffs e solos de guitarra, características do hard rock.

Se o Danger Danger era considerado do segundo escalão do estilo, não será mais. Eles devem aproveitar o bom momento e, sendo dos poucos remanescentes, conquistar uma posição maior entre os grandes nomes do gênero. Qualidade não falta.

Ouça Beautiful Regret.

A volta às origens do KoЯn

2010-07-07T11:02:00.005-03:00

No próximo dia 13, o KoЯn lança nos Estados Unidos III - Remember Who You Are, nono álbum de estúdio, pela Roadrunner Records. Apesar de não ter nenhuma música memorável, o trabalho é consistente como poucos na discografia do grupo.

Os detratores podem ter os seus motivos para não gostar da banda, mas justificar que eles são new metal é pura ignorância. Se tem uma coisa que não se compra por aí é identidade. Não existe outro KoЯn.

Ross Robinson (Sepultura, Limp Bizkit, Slipknot, entre outros) é o responsável pelo resgate da sonoridade praticada nos dois primeiros álbuns do grupo, - KoЯn (1994) e Life is Peachy (1996) - dos quais foi o produtor e engenheiro de som.

O resultado alcançado é não menos que impressionante. Todo o peso descomunal das guitarras de Munky, o incondível timbre do baixo de Fieldy e os fantásticos, porém esquisitos vocais de Jonathan Davis estão em Remember Who You Are. Menção honrosa para o baterista Ray Luzier pelo excelente trabalho.

Um ótimo clipe foi gravado para Oildale (Leave Me Alone), primeiro single do disco, lançado no dia 4 de maio. O KoЯn apostou na simplicidade dessa vez e, mesmo assim, continua sendo uma das melhores e mais originais bandas da sua geração.

Ouça The Past.

Sound Session #9 (India.Arie)

2010-07-04T23:33:00.001-03:00

Após alguns finais de semana de inatividade, a Sound Session está de volta. A estrela desse post é a cantora norte-americana India.Arie. Apesar de ser uma ilustre desconhecida no Brasil, a talentosa artista do Colorado já tem quatro ótimos discos lançados, sendo o último, Love & Politics, no ano passado. Aos 34 anos e com muita estrada pela frente, India tem tudo para ser um dos grandes destaques da música pop. Competência (de sobra) ela tem, como você pode ouvir em Video, de 2001.

Sinatra & Jobim: o fecho da bossa nova

2010-07-02T00:35:00.001-03:00

Em 1967, com o movimento bossa nova praticamente desfeito, o estilo teve o seu grande e último suspiro: a gravação do clássico LP Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim.

A parceria entre o maestro, compositor, pianista, arranjador e violonista carioca com Sinatra só poderia render um disco como esse, elegante e genial como poucos.

Em 2008, entrevistei o crítico musical do JB, Tárik de Souza, maior referência em música popular brasileira no país, para o meu TCC (Trabalho de Conclusão de Curso). Sobre o disco, o jornalista comentou:

* É quase o fecho da bossa nova, aquela história que sempre é uma piada, que o primeiro mundo se curva ao terceiro mundo. E aí foi verdade. Um cantor ainda no auge do prestígio, que era considerado o maior cantor do mundo na época, chama um compositor do terceiro mundo para dividir um disco com ele. Inclusive cantando. Ele poderia chamar o Tom Jobim para fazer alguns arranjos, ou então para tocar um violão lá no fundo e ele gravar algumas músicas. Mas não, ele colocou o Tom também pra cantar. Isso é um reconhecimento espontâneo de artista para artista, da qualidade artística da bossa nova, e da relevância musical da bossa nova.

* Tárik de Souza Farhat, jornalista e crítico musical nascido no Rio de Janeiro, em 19 de novembro de 1946. Trabalhou na Veja, Folha de São Paulo, Istoé, Show Bizz, Playboy, entre outras publicações. Atualmente escreve para o Jornal do Brasil.

O que eu posso escrever depois disso? Veja os dois em ação num especial para a TV americana de 1967.

Slash surpreende em "novo" disco

2010-06-29T23:55:00.001-03:00

Confesso que relutei em conferir o "novo" disco de Saul Hudson, o Slash, lançado no dia 6 de abril via EMI. O primeiro trabalho solo do emblemático guitarrista, no entanto, me surpreendeu positivamente pela qualidade das músicas.

A principal virtude do novo álbum talvez seja a escolha dos (muitos) convidados especiais. Parece que as canções foram compostas especialmente para cada um deles. Não imagino outro a não ser Ozzy Osbourne para cantar a fantástica Crucify the Dead, um recado (leia) para Axl Rose.

Impossível, também, ouvir o início de Doctor Alibi e não pensar em Lemmy Kilmister, do Motörhead. O disco é tão bom e coeso que até a insossa Fergie soa bem ao lado do guitarrista em Beautiful Dangerous. Outro que eu nunca botei fé e se destaca é o Kid Rock, que canta muito em I Hold On, uma das melhores do CD.

Mas quem rouba a cena mesmo no disco é o vocalista Myles Kennedy, mais conhecido pelo seu trabalho com o Alter Bridge. Além de ser o único a gravar duas músicas (Back From Cali e Starlight), o cantor foi chamado para sair em turnê com Slash.

Na estelar lista de participações ainda temos Adam Levine (Maroon 5), Ian Astbury (The Cult), Dave Ghrol (Foo Fighters), Iggy Pop, Andrew Stockdale (Wolfmother), que gravou o clipe By the Sword, entre outros. Tá fraco de amigos o cara, hein?

Musicalmente, Slash está mais vivo do que nunca e, ao contrário do que muitos pensavam, ele ainda faz a diferença. Sua importância para a música não se mede apenas pela constelação de artistas que gravou com ele, mas pelo que é capaz de produzir. Se não estiver na lista dos melhores desse ano, chuto o balde.

Confira também o post no blog Collector's Room.

Ouça Promise, na voz de Chris Cornell.

A falta que Zakk Wylde faz

2010-06-22T22:34:00.001-03:00

Scream, novo disco de Ozzy, lançado hoje pela Epic Records, confirma algo que todos sabiam que aconteceria: o Príncipe das Trevas sente falta de Zakk Wylde, seu pupilo e parceiro de composição há mais de 20 anos.

Confesso que não dei a atenção merecida (deveria?) para Black Rain, último trabalho da eterna voz do Black Sabbath com o guitarrista. Há tempos, mais precisamente desde Ozzmosis, o cantor britânico de 61 anos não grava um álbum convincente.

Ora bolas. Qual o problema, então, em Scream? Simples. Os harmônicos poderosos e o estilo inconfundível de Zakk Wylde não estão presentes no disco. É muito estranho ouvir a voz do Madman sem o acompanhamento dos riffs monstruosos do guitarrista.

Para o seu lugar, Ozzy contratou o jovem e talentoso Gus G., conhecido pelos seus trabalhos com o Dream Evil, Firewind, Mystic Prophecy e Nightrage. Apesar de ter apenas 29 anos, o grego é experiente e não decepciona, mas não adianta. Os fãs querem Zakk Wylde.

Em entrevista publicada na última Veja, o vocalista declarou que faz sempre o mesmo disco. "As músicas têm o mesmo estilo e as letras tratam dos mesmos assuntos. Mas estou com um guitarrista novo, o grego Gus G.", disse.

Por mais contraditório que possa parecer, gostei do disco. A entrada do guitarrista grego deu uma renovada no som de Ozzy, mas acho que os fãs mereciam mais. Parece que está faltando alguma coisa. E você, sentiu falta do Zakk? O Príncipe das Trevas, pelo que mostra em Scream, sim.

Ouça Let It Die, faixa de abertura do novo disco.

15 anos sem Rory Gallagher*

2010-06-17T11:00:00.000-03:00

É inconcebível não ver o nome de Willian Rory Gallagher na lista dos 100 maiores guitarristas do mundo. Este irlandês, que teve sua vida abreviada por uma infecção hospitalar em 1995, aos 47 anos deixou para o mundo seu magnífico trabalho musical em muitos álbuns.

Gallagher possuía um talento singular no qual a presença de palco e a energia da multidão davam asas a sua genialidade fazendo com que ele despejasse solos improvisados que até hoje deixam muitos célebres guitarristas impressionados.

Seu medo por aeronaves fazia com que seus shows se restringissem a somente alguns países da Europa, tornando assim pouco divulgado seu trabalho no ocidente. Acompanhado de sua Stratocaster desde os 15 anos de idade, Rory era perito, posso assim dizer, em extrair sons poderosos com muita naturalidade sem o uso de pedais, apenas utilizava os efeitos originais dos cubos valvulados da época.

Não há como escolher um álbum que seja o melhor de sua carreira, mas posso me referir às músicas que fazem mais sucesso no meu player como: Messing With the Kid, do álbum Live! In Europe; Calling Card do álbum Calling Card; e Crest of a Wave do álbum Deuce.

* por Thiago Zimmermann Melo, leitor do blog e fanático pelo guitarrista irlandês.

Ouça Calling Card.

O que houve com o STP?

2010-06-02T23:03:00.001-03:00

Após nove anos, finalmente, o Stone Temple Pilots lançou um novo disco. O sucessor de Shangri-La, homônimo, é bom, mas não empolga.

Se esse trabalho do STP apresentasse grandes solos de guitarra, não seria exagero pensar, ou até afirmar que estamos ouvindo o Velvet Revolver, banda da qual Scott Weiland (vocal) fez parte nos últimos anos.

São 12 músicas agitadas, simples e curtas. Apenas duas faixas ultrapassam os quatro minutos de duração. A voz de Weiland está um pouco diferente, cadê aquelas interpretações inspiradas de Creep, Plush ou Wonderful? Tudo soa muito sem vontade.

O sexto disco do STP, que saiu no dia 25 do mês passado pela Atlantic Records, é apenas burocrático. Nada explica que uma das melhores do álbum seja Samba Song, uma sobra do Shangri-La.

Scott Weiland, Dean DeLeo (guitarra), Robert DeLeo (baixo) e Eric Kretz (bateria) gravaram boas músicas, mas bem que poderiam ter ficado cada um no seu canto. Poupariam-me da decepção.

Ouça Maver, última faixa de Stone Temple Pilots.

Sound Session #8 (Jeremias sem Cão)

2010-05-23T23:54:00.003-03:00

Prestes a lançar o segundo disco, Carpe Diem, o trio Jeremias sem Cão, de Biguaçu/SC, lança o single Vulcão oficialmente hoje, aqui no Estética Musical. O álbum, produzido pelos irmãos Alexei e Andrei Leão (da Stormental), deve sair após a Copa do Mundo. Com Carpe Diem, o Jeremias Sem Cão tem tudo para desbancar qualquer banda de rock and roll no sul do país, pode apostar. Ouça Vulcão, que conta com a participação do trombonista Marco Aurélio. Baixe aqui.

Cynic retraça sua sonoridade

2010-05-19T21:24:00.002-03:00

Se por um lado sobram adjetivos para descrever o talento de Paul Alberto Masvidal na guitarra, suas habilidades como vocalista são mais modestas.

Em Re-Traced, mini-álbum do Cynic lançado na segunda-feira pela Season of Mist, isso fica mais do que evidente. Apesar de ter uma boa voz, Masvidal sentiu falta do Vocoder.

Não vou apontar como o pecado do EP o desempenho de Paul ao microfone, apenas senti falta da voz robotizada característica do genial ex-guitarrista do Death, que consta na fantástica música inédita Wheels Within Wheels.

A expectativa por um novo trabalho do Cynic era enorme por conta do lançamento de Traced In Air (2008), gravado 15 anos depois do mítico Focus, considerado uma obra-prima do metal. Essas quatro regravações darão o que falar. Em vez do peso das guitarras, violões e batidas eletrônicas.

Na primeira audição, estranhei bastante, mas entendi a proposta. Se o fã do grupo levar Re-Traced como uma visão diferente (e mais simples) das músicas, tenho certeza de que gostará do resultado. Sabendo que não será esse o caminho a ser percorrido pelo Cynic, fica mais fácil aceitar e gostar dessas versões. Ainda bem.

Ouça e compare Integral Birth e Integral (regravação).

E a voz do metal se calou...

2010-05-17T19:33:00.002-03:00

Ainda estou abalado com a notícia da morte de Ronnie James Dio, ontem, aos 67 anos, de câncer no estômago. Sendo um grande ídolo meu, devo confessar que uma parte de mim se foi junto com ele.

Não tem, nunca houve, nem existirá alguém como ele. O baixinho foi, continua sendo e sempre será o maior vocalista do heavy metal em todos os tempos.

Depois de tudo o que já disseram, não preciso escrever mais que isso, mas presto a minha homenagem ao grande mestre. O dia 16 de maio fica conhecido a partir de agora como um dos mais tristes da história do rock. O dia em que a voz do metal se calou.

Wendy Dio, esposa do Deus do Metal, postou no site oficial do cantor a seguinte mensagem: "Meu coração está partido, Ronnie faleceu às 7h45. Muitos amigos e familiares puderam se despedir antes que ele fosse em paz. Ele sabia como era muito amado por todos... saibam que ele amou vocês todos e que a sua música viverá para sempre".

Ouça Self Portrait (Rainbow), Shame On the Night (Dio) e Computer God (Black Sabbath) para ter certeza de que ele foi o cara.

Sound Session #7 (Boomerang)

2010-05-15T22:00:00.004-03:00

O Boomerang surgiu em 1970 após o fim do Vanilla Fudge. Enquanto Carmine Appice (bateria) e Tim Bogert (baixo) formaram o Cactus, Mark Stein (vocal e órgão) se uniu a três caras em Nova Iorque e gravou, em 1971, o disco homônimo. Apesar do fracasso nas vendas, que impediu o grupo de excursionar pelos EUA, Boomerang é um clássico perdido do hard rock setentista. Ouça Juke It.

Nevermore de volta ao topo com novo disco

2010-05-12T23:57:00.004-03:00

Quem achou que o Nevermore seria deixado para trás depois que Warrel Dane (vocal) e Jeff Loomis (guitarra) iniciaram carreira solo, em 2008, se enganou.

Após o ótimo This Godless Endeavor (2005), último trabalho do quarteto, as expectativas para o novo disco da banda eram as maiores possíveis. Felizmente, elas corresponderam.

The Obsidian Conspiracy, que será lançado no dia 8 de junho nos Estados Unidos (mais cedo na Europa e Austrália) pela Century Media, é menos complexo que o anterior, mais direto e incrivelmente pesado, uma sonoridade semelhante a do criticado Enemies of Reality, de 2003.

Warrel Dane teve total liberdade nesse álbum e não decepciona, suas linhas vocais estão fantásticas como sempre. Jeff Loomis é uma máquina de criar riffs e solos arrasadores. Jim Sheppard (baixo) e Van Williams (bateria) completam o time infernal do Nevermore.

Outro ponto que realça a qualidade do grupo é o trabalho da dupla Peter Wichers (produção) e Andy Sneap (mixagem), que deixou o som de The Obsidian Conspiracy cristalino. Ainda é cedo para dizer em que lugar o disco pode chegar. No momento, basta dizer que ele é sensacional.

Ouça Emptiness Unobstructed.

Não foi dessa vez, Godsmack

2010-05-10T19:05:00.007-03:00

Certas bandas não sabem a hora de parar. Não que The Oracle, novo disco do Godsmack, lançado no dia 4 desse mês pela Universal, seja ruim, o problema está na falta de criatividade.

Apesar de ser o mais pesado na trajetória do quarteto, iniciada há 14 anos, em Boston, o trabalho não traz nada de novo, repetindo a fórmula usada nos quatro álbuns anteriores.

Sempre achei o grupo formado por Sully Erna (guitarra e vocal), Tony Rombola (guitarra), Robbie Merrill (baixo) e Shannon Larkin (bateria) esforçado. Ao longo do tempo eles produziram um punhado de boas músicas que renderia uma coletânea honesta. E deu.

Muita gente não gosta dos caras alegando uma suposta cópia do Alice In Chains. Nada a ver. A banda tem a sua própria identidade, só que o som não é lá essas coisas mesmo. O Godsmack gravou um disco que é bom do início ao fim, pena que você não se lembra da primeira música quando ele acaba.

Ouça Cryin' Like A Bitch, primeiro single de The Oracle.

Sound Session #6 (Guthrie Govan)

2010-05-08T17:53:00.002-03:00

Em meio a tantos guitarristas frios e sem alma por aí, o inglês Guthrie Govan (1971, Essex) se destaca pela sensibilidade. Govan pode tocar muitas notas por segundo como todos os outros, mas não é um exibicionista. Fez parte do lendário grupo Asia (2001-2006) e gravou Erotic Cakes, seu único disco solo, em 2006, do qual selecionei a melodiosa Waves para você ouvir abaixo.

Prêmio Top Blog 2010: Vote!

2010-05-07T20:39:00.001-03:00

Pela segunda vez participo do Top Blog. No ano passado, o Estética Musical ficou entre os 100 mais votados na categoria música, como você pode confirmar vendo selo próximo do final da página.

Para votar, basta clicar na imagem do prêmio no canto direito da página ou simplesmente acessar esse link. Só precisa colocar o nome e e-mail, para depois validar o voto.

Não custa nada. É fácil e rápido. Com a sua ajuda, quem sabe, o blog pode repetir a façanha do ano passado ou até mesmo ir mais longe. Depende somente de vocês. O Estética Musical agradece.

Vote aqui.

Tijuquera se arrisca em Rocksteady

2010-05-05T21:43:00.003-03:00

O Tijuquera se deparou com duas situações completamente distintas ao lançar Rocksteady, o quarto disco da carreira.

O trabalho, gravado no Rio de Janeiro e produzido pelo renomado Carlos Trilha, apresenta uma qualidade absurda, mas não é o que esperava deles.

A influência do reggae presente em quase todas as músicas do álbum descaracterizou o som do Tijuquera, que ficou conhecido em nível nacional pela mistura de ritmos brasileiros, sempre mantendo as referências da cultura ilhéu.

Formada em 1994, em Florianópolis, a banda, que hoje conta com DaVila (vocal), Márcio Costa (guitarra), Alexandre DaMaria (percussão), Nilinho Adriano (baixo), Neno Moura (bateria) e Rodrigo Poeta (sampler), gravou um disco inconsistente, com músicas ótimas (Banho de Mar e Birutas) e outras sem graça.

O Tijuquera esqueceu da nova mpb (por enquanto) e se arriscou ao gravar Rocksteady. Apesar da produção caprichada e dos seus bons momentos, não me agradou. Mesmo assim, continua sendo uma das melhores e mais criativas bandas no nosso país.

Ouça Insônia, primeira faixa de Rocksteady.

15 anos de Ozzmosis

2010-05-03T21:50:00.001-03:00

Eu não tenho nada contra a década de 80, muito menos contra o Randy Rhoads, mas o melhor disco do Príncipe das Trevas se chama Ozzmosis (1995).

Só de olhar o nome dos músicos no encarte assusta. Ozzy tem ao seu lado Zakk Wylde (guitarra), Geezer Butler (baixo), Rick Wakeman (teclados) e Deen Castronovo (bateria). Baita time, não acham?

Como se isso não bastasse, o vocalista divide as composições com Geezer, Lemmy e até Steve Vai, o que garante a variedade do material. O destaque do disco, no entanto, vai para Zakk Wylde, que coassina sete músicas e entrega uma performance inspirada.

Há quem diga o álbum conta com muitas baladas. Não discordo, mas não existe um fã de Ozzy que não goste de See You On the Other Side ou Ghost Behind My Eyes. Sem contar que ainda tem a clássica Perry Mason, a injustiçada Denial...

Ouça Tomorrow, a minha preferida.

Sound Session #5 (Hank Williams III)

2010-05-02T11:35:00.002-03:00

O multi-instrumentista Hank Williams III (1972, Tennessee) já gravou com as bandas Superjoint Ritual (baixo), Arson Anthem (bateria) e AssJack (guitarra e vocal), todas com uma sonoridade próxima do heavy metal. Mas é na sua carreira solo, iniciada em 1999, que o músico mantém as raízes da família. Filho e neto de artistas da música country, Hank se mostra um brilhante compositor, como você pode comprovar em 5 Shots of Whiskey.

A revanche do tango

2010-04-29T22:26:00.001-03:00

Se eu tivesse de escolher apenas duas palavras para descrever o tango, com certeza seriam classe e melancolia. Em termos de elegância e tristeza, o ritmo portenho é imbatível, convenhamos.

E é justamente isso o que você encontra ao ouvir Tango 3.0, novo disco do trio parisiense Gotan Project, que foi lançado no dia 19 pela Ya Basta, gravadora de Philippe Cohen Solal.

Ao lado de Philippe, que é francês, Eduardo Makaroff (argentino) e Christoph Müller (suíço), produziram uma porção de músicas elegantes, tendo como base samples e batidas eletrônicas. O resultado desse encontro de culturas diferentes é incrível.

Para criar a atmosfera perfeita, Cristina Vilallonga e Daniel Melingo emprestam suas vozes para as requintadas canções elaboradas pelo trio formado em 1999.

Espero que não tenhamos de esperar mais quatro anos para outro álbum do Gotan Project, que se firma de vez como o grande nome do nuevo tango com o terceiro disco. Obrigatório.

Ouça a bela Érase Una Vez.

Entrevista: Alirio Netto (Khallice)

2010-04-28T09:45:00.005-03:00

Olá, amigos e leitores do Estética Musical. É com grande prazer que anuncio mais uma novidade para o blog. A partir de hoje, todo mês tentarei postar uma entrevista com alguém ligado ao mundo da música.

O escolhido para dar início aos trabalhos foi Alirio Bossle Netto, o talentoso vocalista do Khallice, grupo de metal progressivo de Brasília. Nascido em Florianópolis, o músico conta detalhes da sua carreira e fala sobre o seu atual momento.

Ouça Letting Go e acompanhe a entrevista.

Estética Musical: Olá, Alirio. Obrigado por conceder essa entrevista. Para começo de conversa, como você está? Como foi abrir para o Guns N' Roses em Brasília?

Alirio Netto: Estou bem, brother. Obrigado por perguntar. Minha vida aqui em Brasília é muito bacana, tenho muitos amigos e a cidade me acolheu muito bem. Em relação a abrir pro Guns, foi um sonho pra nós e pra mim, pois quem me conhece sabe o quanto gosto dessa banda. Além do mais o Bumblefoot foi muito legal e adorou o nosso show. Ficamos quase todo o tempo com ele, no final do show a gente se divertiu muito com o Sebastian, que é um dos caras mais sangue bom que já conheci.

EM: Com o lançamento de The Journey, em 2003, o Khallice foi apontado como banda revelação e uma grande expectativa em torno do grupo foi criada. Como vocês lidaram com essa badalação e o status de Dream Theater brasileiro?

AN: Confesso que no começo foi muito legal essa coisa de Dream Theater brasileiro. A gente realmente conseguiu um espaço muito bom na mídia e tal, mas depois começou a incomodar um pouco, por que apesar da influência, o Khallice tem uma cara própria. Isso fica mais claro no Inside Your Head, em que a banda pode explorar muito a veia mais Hard Rock.

EM: Em 2008, vocês gravaram o ótimo EP Inside Your Head. Qual a intenção da banda em lançá-lo?

AN: Pra começar a gente lançou esse EP no Rio, quando abrimos pra Dream Theater. Distribuímos mil EPs para o público presente e naquele momento a intenção era mostrar que a banda estava na ativa e produzindo. Só pra completar a Magna Carta lançou o The Journey em 2007 em várias partes do mundo, o que também foi um impulso pra gente botar algo novo na praça.

EM: Qual o motivo para a demora no lançamento de um segundo disco do Khallice, Alirio? Ele vai sair mesmo? Se sim, pode nos adiantar alguma coisa?

AN: A demora acontece por vários motivos, mas o principal foram as trocas de baterista. Nos últimos cinco anos foram quatro! Acho que somos muito chatos (risos). De qualquer forma, todos nós temos outros projetos além da banda, sejam eles na música ou não, e isso acaba atrasando tudo. Não vamos usar nada do Inside Your Head, o que dará mais trabalho. Já temos muitas ideias em andamento e, se tudo andar como planejado, a gente lança esse CD em 2010.

EM: Quem são os teus ídolos na música? Quais são as tuas influências?

AN: Virei cantor por causa do Freddie Mercury do Queen, pra mim ele é o cara, mas gosto muito do Steve Perry do Journey, Steven Tyler, Sebastian Bach, Dio, Glenn Hughes e todos esses caras que cantam muito. Gosto muito de pop em geral, desde Michael Jackson até coisas como o Josh Groban, e os musicais da Broadway também têm uma grande influência na minha música. Gosto muito dessa coisa do teatro.

EM: Relate para nós como foi a experiência de encenar Jesus Christ Superstar no México. O que isso contribuiu na tua carreira e na tua forma de cantar?

AN: O lance do Jesus Christ começou em Brasília em 1999, quando eu fiz o papel pela primeira vez em uma produção local. Em 2000 mandei um vídeo pro México onde estavam fazendo audições para uma produção oficial, a partir desse vídeo eles me chamaram para os testes. Fui selecionado para o papel de Jesus entre 1500 candidatos de vários países e foram quase dois anos de temporada que acabaram por causa do atentado às torres gêmeas. Voltei pro Brasil em 2003 pra gravar com o Khallice e o resto é história.

EM: Conte um pouco da tua relação com Floripa. Vens sempre para cá? Como é a vida de um manezinho da Ilha em Brasília?

AN: Cara, Floripa é o melhor lugar do mundo! Se eu pudesse nunca sairia daí, sempre que posso dou uma passada aí porque tenho muitos amigos e família em Floripa. A vida de um mané em Brasília é muito boa, principalmente na parte da grana, que é um pouco mais justa. Aqui se paga um pouco melhor pela arte, e é quase tão legal quanto Floripa. Quase! Só faltam as praias, o clima, o povo, a comida, o Figueira e as praias novamente (risos).

Não tem pra ninguém

2010-04-26T11:51:00.001-03:00

Com American Spiritual, lançado há 20 dias pela Acetate Records, o Dirty Sweet deixa de ser promessa para se tornar realidade.

O segundo disco é uma prova pela qual os grupos que se destacam têm de passar e muitos deles se perdem nessa hora. E o Dirty Sweet passou com sobras por essa fase, mostrando que o quarteto não está para brincadeira.

American Spiritual é infinitamente superior ao trabalho de estreia, ...Of Monarchs and Beggars (2007). Mais diversificado e maduro, o álbum foi produzido por Doug Boehm, que conseguiu capturar a magia dos anos 70 e deixar o som com um ar moderno ao mesmo tempo.

Tirando a capa, que é horrorosa, o novo disco é perfeito do início ao fim. Rock and roll simples, sem frescuras, para ouvir até o fim e repetir a audição.

Dois clipes imperdíveis foram filmados para promover American Spiritual. Em You've Been Warned, a banda está em um quarto para loucos. Em Marionette, a cena se passa no faroeste.

Não tem pra ninguém. O grupo de San Diego formado em 2003 por Ryan Koontz (vocal), Nathan Beale (guitarra), Christian Schinelli (baixo) e Chris Mendez-Vanacore (bateria), faz o melhor rock da atualidade. E isso diz muita coisa.

Ouça e vibre com Kill or be Killed.

Sound Session #4 (Counting Crows)

2010-04-24T18:06:00.004-03:00

Em 1993, Mr. Jones estourou no mundo inteiro e o Counting Crows ficou vivendo da breve fama conquistada com essa música, até que 11 anos depois Accidentaly In Love foi escolhida para ser entrar no Shrek 2. Ensaiaram uma volta aos bons tempos e sumiram de novo. O engraçado nessa história é que a melhor música deles não está em um disco oficial. Ouça Baby, I'm A Big Star Now, trilha de Rounders.

A arte de copiar (o AC/DC)

2010-04-22T10:55:00.000-03:00

Existe uma pequena diferença entre apresentar influência de um determinado grupo no seu som, prestar tributo, do que simplesmente copiar uma banda. O caso do Airbourne é perfeito.

Além de ser australiana (de Warrnambool), o quarteto também conta com dois irmãos em sua formação. Coincidência? Quem vai saber. A verdade é que os O'Keeffe fazem um som idêntico ao AC/DC.

Com o segundo disco do grupo, No Guts. No Glory., lançado na terça-feira, dia 20, pela Roadrunner Records, a semelhança fica ainda mais evidente. A diversão, as letras sobre mulheres e rock and roll e os excelentes riffs e solos de guitarra são os mesmos.

Não vou dizer que os caras são ruins e que não gosto deles. A banda composta por Joel O'Keeffe (guitarra e vocal), David Roads (guitarra), Justin Street (baixo) e Ryan O'Keeffe (bateria) é muito competente.

O problema do Airbourne foi a fase do AC/DC escolhida para se espelhar. Em vez de homenagear o eterno Bon Scott, optaram pelos anos 80 e por Brian Johnson. Já dizia Marcos Mion: Se vai copiar, copia direito, p****!

Ouça a ótima Bottom of the Well.

Decadência

2010-04-20T12:34:00.002-03:00

Como explicar o sucesso do canadense Justin Drew Bieber, que aos 16 anos tem dois lançamentos no topo das paradas da Billboard?

Toda a exposição que o garoto tem atualmente na mídia e que se reflete nas expressivas vendas, comprova a busca desenfreada das gravadoras em criar uma nova moda. O problema é que a imprensa (quase) sempre compra a ideia.

Geralmente não dou bola para esse tipo de astros pré-fabricados, mas devido ao falatório em volta do tal Justin Bieber, me dei o trabalho de ouvir algumas músicas compostas para ele. Poucas vezes fiquei tão envergonhado, confesso.

Fico me perguntando o motivo de as pessoas não ouvirem Spiritual Beggars, por exemplo, e idolatrarem uma criança que não sabe nem o que é música. Bom gosto é algo bem subjetivo, mas isso é culpa das pessoas que se contentam com o que é empurrado goela abaixo pela mídia.

O post de hoje é sem música, não vale a pena. Mesmo assim, se você quiser conferir o "talento" do rapaz, clique aqui. Não recomendo.

O fim de uma era

2010-04-17T21:00:00.002-03:00

Com a morte do vocalista e baixista Peter Steele, aos 48 anos, na quarta-feira, devido a problemas no coração, não foi só o Type o Negative que perdeu o seu líder.

A face do maior representante do mundo gótico no heavy metal desapareceu da terra e deixou para os seus fãs sete grandes registros que jamais serão apagados da história.

Antes do Type O Negative, Peter, que nasceu no Brooklyn, Nova Iorque, no dia 4 de janeiro de 1962, fez parte do Carnivore, banda de thrash metal que gravou dois trabalhos na década de 80.

Eu não vou ficar chorando a passagem dele para o outro mundo, pois não era um dos meus ídolos, mas, como tenho certeza de que muitos o fizeram, essa pequena homenagem se faz justa e necessária, ainda que tardia. Descanse em paz, Lord Petrus.

Veja o clipe da clássica Black No. 1.

Sound Session #3 (Spin Doctors)

2010-04-15T12:26:00.011-03:00

Se você não lembra ou não conhece a música Two Princes (veja), um dos grandes sucessos dos anos 90, deve ter algo errado. O que mais admiro no Spin Doctors é a persistência do quarteto em seguir gravando, apesar da absurda queda de popularidade nos últimos anos. O grupo não solta um trabalho desde 2005, quando saiu Nice Talking to Me, que resgata a inspiração dessa banda que hoje é esquecida.

Ouça Can't Kick the Habit, de 2005.

Trocando as bolas

2010-04-13T21:32:00.003-03:00

Entrevisto várias pessoas todos os dias por conta da minha profissão. Devo confessar que é engraçado estar do outro lado, respondendo perguntas sobre o que você faz.

As estudantes de jornalismo Elisa Brezezinski e Aline Andrade conversaram comigo para o programa Mundo Rock, no qual falaram sobre blogs e sites que fazem sucesso na Internet.

Parabéns pelo trabalho, meninas. Ficou bacana. Gostaria de agradecer, também, a todos que visitam o blog e deixam seus comentários sempre que passam por aqui. Espero retribuir com mais posts. Ouça o Mundo Rock abaixo.

Agora sim, Metal

2010-04-12T12:56:00.005-03:00

Em 2007, o Annihilator lançou um disco chamado Metal, de longe dos mais sem inspiração que o guitarrista Jeff Waters (esquerda) já gravou. Só não é pior que o Remains.

No dia 17 de maio, via Earache, sai o novo álbum, batizado de Annihilator. O 13° trabalho de estúdio do projeto de Waters resgata o som agressivo de Schizo Deluxe, lançado em 2005.

A trajetória do Annihilator, iniciada em 1984, no Canadá, é marcada por inúmeras trocas de integrantes. Há tempos a banda se resume em Jeff Waters, que grava as guitarras e o baixo, um vocalista, no caso Dave Padden (direita), o sexto, que está desde 2003, e um baterista convidado.

Começando pela capa, feita pelo húngaro Gyula Havancsák, dá para notar que a postura é outra. Com o novo disco, Waters mostra que ainda é o rei do thrash metal canadense.

Para quem ainda não conhece, o Annihilator é uma máquina que produz riffs monstruosos e solos insanos, somados a ótimos vocais, cortesia de Dave Padden, que conquistou a simpatia dos fãs.

O Annihilator é uma banda injustiçada. Talvez a ausência de um vocalista fixo tenha prejudicado na criação de uma identidade, mas não importa, o novo disco prova que eles são os melhores. E ainda tem um cover do Van Halen para fechar. Hail Jeff Waters!

Ouça The Trend, faixa de abertura de Annihilator.

Sound Session #2 (Max Viana)

2010-04-08T11:10:00.005-03:00

Max Viana é uma grande prova do ditado "filho de peixe, peixinho é". Além de ser um exímio guitarrista, esse carioca de 37 anos foi abençoado com os genes de Djavan, seu pai. O músico, cujas influências vão do jazz à mpb, passando pelo soul e o pop, lançou dois trabalhos, sendo o último Com Mais Cor, de 2007, que você ouve a faixa-título abaixo.

Avantasia em dose dupla

2010-04-06T11:02:00.001-03:00

O vocalista e baixista alemão Tobias Sammet conclui com o lançamento dos discos Angel of Babylon e The Wicked Symphony, a trilogia iniciada em 2008 com o álbum The Scarecrow.

O que chama a atenção nesses trabalhos, levados ao mercado no dia 3 de abril pela Nuclear Blast, é a presença do cantor norueguês Jørn Lande, que gravou 11 das 22 músicas.

Sammet apareceu para o cenário do heavy metal em 1995 com o Edguy, que vem perdendo espaço aos poucos para o Avantasia, muito mais ambicioso e desafiador para o alemão. Reunir todos esses astros não é para qualquer um. E a seleção é espantosa.

Tobias divide o microfone nos dois discos com o já citado Lande, além de Michael Kiske, Klaus Meine, Russell Allen, Tim Owens, Andre Matos, Jon Oliva, Bob Catley e outros.

A banda formada por Sammet traz os produtores Sascha Paeth (guitarra, ex-Heavens Gate) e Michael "Miro" Rodenberg (teclados), e o grande Eric Singer (bateria, Kiss).

Acredito que Tobias Sammet tenha se superado com Angel of Babylon e The Wicked Symphony. Enquanto o Edguy vem perdendo o fôlego após a influência do hard rock que infestou os dois últimos álbuns, o Avantasia segue firme e forte. Não me surpreenderia se integrarem a lista de melhores do ano no final de 2010.

Veja o dueto de Sammet com Klaus Meine no clipe de Dying For An Angel, do disco The Wicked Symphony.

Ele recusou o Metallica

2010-04-02T22:38:00.004-03:00

John Bush é o cara. Qual maluco recusaria um convite para ser vocalista do Metallica? Lars Ulrich o convidou para ser frontman do grupo na época da gravação do Kill 'Em All (1983), mas ele não aceitou.

O cantor estava comprometido demais com o Armored Saint, que começava a despontar no cenário do heavy metal dos Estados Unidos, para se aventurar com célebres desconhecidos.

Até a morte do guitarrista Dave Prichard, de leucemia, em 1990, os Saints tinham gravado três discos. Com o substituto Jeff Duncan lançaram o clássico Symbol of Salvation um ano depois e se separaram. John Bush foi convidado para se juntar ao Anthrax. E dessa vez a resposta foi positiva.

Com a entrada do vocalista, o grupo capitaneado por Scott Ian (guitarra) sofreu uma mudança no direcionamento musical que não agradou parte dos fãs do Anthrax. A fase Bush pode não ser a mais inspirada em termos de composição, mas ele é de longe o melhor dos quatro que já passaram pela banda.

No ano passado, Bush anunciou que voltaria com o Armored Saint após 10 anos de inatividade. O resultado da reunião é o ótimo La Raza, que saiu no dia 16 de março de 2010, via Metal Blade Records.

Com Phil Sandoval (guitarra), Joey Vera (baixo), Jeff Duncan (guitarra) e Gonzo Sandoval (bateria), seus amigos na juventude, Bush parece estar mais à vontade e nos entrega mais uma excelente performance.

Analisando depois de todo o sucesso que James Hetfield e companhia conquistaram, parece loucura a atitude tomada pelo cantor, mas acho que ele agiu certo. Em vez de apenas uma banda clássica para ouvir, hoje temos três. Valeu, Bush.

Ouça Chilled, quinta música de La Raza.

Sound Session #1 (Opeth)

2010-03-31T11:12:00.007-03:00

Olá, amigos e leitores do Estética Musical. A partir de hoje está inaugurada a Sound Session. Uma vez por semana vou postar um som sem preocupação com formato de texto, histórias e outras frescuras.

Para começar, escolhi o Opeth, uma das minhas bandas preferidas. O grupo sueco completa 20 anos de formação em 2010 e tem como líder o genial Mikael Åkerfeldt.

A trilha sonora deste post é um cover. Would é uma das melhores do Alice In Chains, que voltou no ano passado. Como pode ter ficado tão parecida, porém completamente diferente ao mesmo tempo? Alguns criticaram, mas Åkerfeldt a transformou em Opeth, coisa que só os mestres podem fazer.

Espero que gostem da nova seção. Ouça Would, lançada em 2008.

Ricky Martin sai do armário

2010-03-29T21:06:00.002-03:00

O eterno menudo e cantor porto-riquenho Ricky Martin declarou hoje que é gay. E a pergunta que não quer calar é a seguinte: E daí? Por dois motivos. É novidade pra alguém? O que isso muda?

Quem não gostava do cara até agora, não vai mudar de opinião só por ele ter assumido a sua homossexualidade. Mas os fãs vão admirá-lo ainda mais por sua coragem de expor algo tão pessoal na mídia.

Acho engraçado depois de tanto tempo ele vir e soltar uma "bomba" dessas. Não precisava. Ricky Martin foi um dos grandes astros da música latina nos anos 90 e não vai perder tudo o que conquistou ao longo dos anos, muito menos deixar de ser talentoso por causa disso.

Será que os 60 milhões de discos vendidos pelo cantor serão devolvidos? Acho que não. Duvido que algum fã do Freddie Mercury, Rob Halford (Judas Priest), Elton John e George Michael tenha feito essa besteira. Espero que ele esteja feliz. Isso é o que importa.

Veja o clipe de She Bangs, de 2000.

O mundo é um gueto

2010-03-27T21:00:00.004-03:00

Poucas coisas me deixam mais feliz do que ouvir um funk de verdade, tocado com toda aquela devoção à música que o gênero exige.

No caso específico do War, esse sentimento é elevado à enésima potência, tendo em vista a experimentação contida no som do grupo.

Mas antes de falar do septeto norte-americano, criador do hit Low Rider, vamos explicar como as coisas chegaram até esse disco aí da foto, o sensacional The World Is a Ghetto (1973).

O War foi criado em 1969, por Eric Burdon, do Animals, uma das maiores bandas inglesas. Cansado do rock, o vocalista britânico decidiu investir em uma sonoridade calcada no funk e, somado a estilos como o jazz, a música latina, além do próprio rock, gravou dois álbuns indispensáveis na coleção de qualquer um.

Em 1971, Burdon pegou o seu banquinho e saiu de mansinho no meio de uma turnê. A tigrada continuou sem ele (nem fez falta) e lançou pelo menos três clássicos, colocando o seu nome entre os grandes nomes da música em todos os tempos.

Confira o talento do grupo em The World Is a Ghetto.

Mudança de planos no Deftones

2010-03-25T11:22:00.005-03:00

Em novembro de 2008, o grupo californiano Deftones sofreu um grande baque. O baixista Chi Cheng bateu o carro e ficou meses em coma e até hoje está em estado de semiconsciência.

Na época, a banda estava gravando Eros, o sexta disco da carreira. Mesmo tendo o trabalho quase finalizado, o quinteto decidiu recomeçar do zero.

Com o baixista do Quicksand, Sergio Vega, o Deftones gravou Diamond Eyes, um dos seus melhores álbuns. A data prevista para o lançamento é 18 de maio, pela Warner Bros. Records. O segundo single (foto), saiu dia 23 de março. Alguém achou a capa parecida com o Standing On the Shoulder of Giants do Oasis?

O som continua praticamente o mesmo. Mesclando momentos incrivelmente pesados com refrões melódicos (marca registrada do grupo), o Deftones entrega um disco que esbanja maturidade.

Conheci a banda em 2000, quando joguei Dave Mirra Freestyle BMX. O engraçado é que, apesar de Be Quiet and Drive (Far Away) ser uma música fantástica, nunca dei bola para o quinteto liderado pelo vocalista Chino Moreno. Azar o meu.

Ouça Risk, um dos destaques de Diamond Eyes.

Scorpions se despede com ótimo disco

2010-03-19T11:23:00.003-03:00

Sting In the Tail, 17° disco de estúdio gravado pelo Scorpions, que será lançado hoje pela BMG, encerra a trajetória da maior banda alemã de todos os tempos.

O álbum, gravado no ano passado e produzido pela dupla Mikael "Nord" Andersson e Martin Hansen, traz o som que consagrou o grupo nos anos 80.

Em Sting In the Tail, temos grandes músicas como Spirit of Rock, com sua pega hard, a ótima balada The Best Is Yet to Come, além da surpreendente The Good Die Young, com a participação especial da cantora finlandesa Tarja Turunen (ex-Nightwish).

Após 45 anos na estrada, o quinteto hoje formado por Klaus Meine (vocal), Matthias Jabs (guitarra), Rudolf Schenker (guitarra), Pawel Maciwoda (baixo) e James Kottak (bateria), decidiu sair de cena.

A turnê para promover o último disco do Scorpions, batizada de Get Your Sting and Blackout, tem previsão de terminar em 2012. Depois de alguns equívocos na carreira, a banda se despede de forma digna, com um ótimo trabalho. Nada mais justo.

Ouça Raised On Rock, primeiro single do álbum.

A volta por cima de Wally

2010-03-14T11:45:00.004-03:00

Depois de ouvir End Ever, primeiro disco do Astafix, lançado em novembro do ano passado, não consigo deixar de pensar em uma coisa. O que diabos Wally estava fazendo no CPM 22?

Não há quem não fique surpreso com o estilo musical adotado pelo ex-guitarrista de uma das bandas brasileiras de maior sucesso na última década.

Ao lado de Ayka (Chipset Zero, baixo e vocal), Thiago Curia (bateria) e Paulo Schroeber (Almah, guitarra solo), Wally, que assume os vocais nesse projeto, mostra que é um músico competente e manda ver um som pesado e moderno, altamente influenciado por Pantera, Sepultura e Slayer.

Quer saber? O cara está certo. Fez o seu pé de meia com o rock adolescente do CPM e hoje tem a oportunidade de tocar o som que gosta. Quem ganha com essa atitude é o metal brasileiro, que ganhou o Astafix, mais um grupo promissor.

Veja o clipe de Red Streets.

World (Electronic) Music

2010-03-10T22:45:00.001-03:00

É difícil acreditar que o norte-americano Doug Appling produziu o disco Soon It Will be Cold Enough (2006) aos 19 anos. Sob a alcunha de Emancipator, o jovem nos faz viajar para outras dimensões.

É quase impossível, também, descrever como soa o trabalho do cara, só ouvindo para saber. Eu já tinha recebido alguns sinais de que a música eletrônica pode ser boa, mas faltava conhecer o Emancipator, a peça que faltava para confirmar a ideia.

Sobre o novo álbum, Safe In the Steep Cliffs, lançado de forma independente no dia 19 de janeiro deste ano, Appling afirmou em seu site que o disco traz suas melhores batidas feitas nos últimos três anos, mais gravações originais (guitarra, teclado, baixo, violino...) e samples do mundo todo.

Eletrônica, down-tempo, trip hop ou tudo junto? O que posso dizer é que a música do Emancipator é a minha grande descoberta nesse ano e, com certeza, Safe In the Steep Cliffs estará entre os melhores de 2010. Altamente recomendável.

Ouça Soon It Will be Cold Enough to Build Fires, de 2006.

Talento + Ego = Jørn Lande

2010-03-06T15:05:00.003-03:00

Poucos vocalistas chamaram tanto a atenção na última década quanto o norueguês Jørn Lande, o senhor ego. Encrenqueiro como poucos, o nórdico não se mantém em um grupo por mais de cinco anos.

Desde 1993, quando estreou no cenário do hard rock/heavy metal com a banda Vagabond, Lande demonstrou a sua versatilidade em cerca de 30 discos, divididos entre 14 projetos diferentes.

O currículo do cantor é vasto. Jørn gravou com o The Snakes, Mundanus Imperium, Ark, Millenium, Beyond Twilight, Brazen Abbot, Russel Allen, Avantasia, Ken Hensley, Masterplan e Ayreon. Sem falar na carreira solo, iniciada em 2000, com sete trabalhos lançados.

Alheio às comparações com Dio e Coverdale, o vocalista conseguiu se firmar como o mais talentoso da sua geração. Quem duvida basta ouvir os álbuns Burn the Sun, The Devil's Hall of Fame ou Masterplan para comprovar.

Falando em Masterplan, Jørn Lande voltou para o grupo três anos depois de ter alegado as famosas diferenças criativas. Um novo disco está programado para sair em abril, pela gravadora AFM Records. Vamos ver se agora dá certo.

Ouça Master of Sorrow, gravada em 2007.

O som de Canterbury

2010-03-04T10:59:00.003-03:00

Canterbury é conhecida por duas coisas: pela histórica Catedral da Cantuária, construída há séculos em estilo gótico, que é patrimônio da Unesco, e pela cena musical criada no final dos anos 60.

Na cidade localizada no sudeste da Inglaterra, que hoje tem mais de 50 mil habitantes, surgiram bandas como Soft Machine, Caravan e Gong², que faziam um som que misturava o rock progressivo com o jazz e a psicodelia.

Mais do que uma vertente do rock, a cena de Canterbury produziu artistas que apareceram e sumiram da mesma forma meteórica, deixando apenas um registro para os fãs do gênero. O caso mais famoso é o do Khan, que durou 18 meses.

Formado em abril de 1971, em Londres, a banda contava com os melhores músicos da região como Nick Greenwood (baixo e vocal), Eric Peachy (bateria), Dave Stewart (teclados) e o mestre Steve Hillage (guitarra e vocal).

O resultado dessa união é Space Shanty, lançado em maio do ano seguinte pela Deram Records. As seis belíssimas e complexas composições do disco deixam uma incrível vontade de ouvir mais, o que infelizmente não é possível.

Outras bandas da cena já citadas acima tiveram mais sorte que o Khan, lançaram vários álbuns e ainda hoje são lembradas como grandes nomes do rock progressivo, mas possivelmente não gravaram um disco tão bacana quanto esse, um dos clássicos perdidos do estilo.

Confira o post no site Progshine.

Ouça Driving to Amsterdam, quarta faixa de Space Shanty.

²Banda de origem francesa.

Um ano sem John Martyn

2010-02-26T11:25:00.002-03:00

Acabei de descobrir a obra de John Martyn, nome artístico usado pelo compositor inglês Iain David McGeachy, que morreu aos 60 anos em janeiro de 2009, vítima de uma pneumonia.

Em quatro décadas de carreira, Martyn lançou mais de 20 discos de estúdio e influenciou gente como Eric Clapton, que regravou a clássica May You Never em 1977, e chegou a dizer publicamente que "John Martyn está tão à frente de tudo, é quase inconcebível".

Sua obra-prima é Solid Air, de 1973, que contem a música citada acima e grandes momentos como Over the Hill e Solid Air, escrita para o amigo Nick Drake, outra lenda do folk britânico, que morreu de overdose um ano depois.

Não posso esquecer de citar o disco Bless the Weather, lançado em 1971, seu terceiro trabalho solo. John Martyn tem uma voz fantástica e toca violão como nenhum outro. Seu estilo inimitável deveria ser reconhecido em todo o mundo, mas as coisas não acontecem dessa forma, infelizmente.

Ouça Walk to the Water, de Bless the Weather.

O fenômeno chamado Kiss

2010-02-19T00:06:00.007-02:00

Há exatos 36 anos, o Kiss lançava o seu primeiro disco, homônimo. De todos os 19 álbuns de estúdio do grupo, esse é o mais divertido (e honesto).

Livres dos problemas causados pelo sucesso e dinheiro que viriam tempos depois, Paul Stanley (vocal e guitarra), Peter Criss (bateria e vocal), Gene Simmons (baixo e vocal) e Ace Frehley (guitarra e vocal) gravaram um clássico do rock. Músicas como Strutter e Cold Gin não podem faltar nos shows do quarteto dos caras-pintadas.

Falando em maquiagem, a patente das "máscaras" ainda hoje rende discussão. Essa é a parte complicada da história. O Kiss é mais conhecido por conta do marketing, produtos bizarros e número de mulheres que Simmons traçou do que pela música, o que é uma pena.

Eu mesmo fiquei anos sem ouvir o Kiss em virtude desse circo maluco criado em torno do grupo (com a ajuda deles). Mais uma vez, estava errado.

Afinal, uma banda que resistiu à era disco, ao punk, ao hard rock dos anos 80, ao grunge e continua chutando bundas por aí, merece o meu respeito.

Ouça Black Diamond, um dos clássicos do Kiss.

Louco por W.A.S.P.

2010-02-05T12:10:00.002-02:00

No ano passado, a banda californiana W.A.S.P. comemorou os 25 anos de lançamento do primeiro disco com Babylon, um trabalho que passou despercebido.

Lançado no dia 12 de outubro pela Demolition Records, o 14ª álbum de estúdio do projeto solo de Blackie Lawless (vocal e guitarra) traz sete músicas inéditas e duas ótimas versões para Burn, do Purple e Promised Land, de Chuck Berry.

Blackie Lawless, criador de clássicos como Hold On to My Heart e Animal (Fuck Like a Beast), fala sobre os quatro cavaleiros do apocalipse em Babylon, e mostra que melhora com o passar do tempo. Aos 53 anos, sua voz está melhor do que nunca.

Os destaques do disco são a galopante Babylon's Burning (clipe), a lenta Into the Fire, e Crazy, melhor música de Babylon. As performances individuais precisas de Doug Blair (guitarra), Mike Duda (baixo) e Mike Dupke (bateria) enriqueceram o novo trabalho.

Apesar de não ter o reconhecimento merecido através dos anos, Blackie Lawless continua gravando e excursionando por aí. O W.A.S.P. é uma das grandes bandas do hard rock/heavy metal. Babylon é a prova disso.

Ouça Crazy, música que abre o último disco.

Uma noite para relembrar

2010-01-31T12:03:00.000-02:00

A primeira vez que ouvi heavy metal deve fazer uns 12 anos, quando vi o clipe da música The Unforgiven na casa de um amigo.

Ter descoberto o Metallica foi como um choque e, desde então, sempre sonhei em poder assistir um show de James Hetfield (vocal e guitarra), Lars Ulrich (bateria) e Kirk Hammett (guitarra solo).

Acompanhados desde 2003 pelo baixista Robert Trujillo (ex-Suicidal Tendencies e Ozzy), o grupo se apresentou na última quinta-feira (dia 28) em Porto Alegre comigo na plateia. Os caras estavam de brincadeira. Clássico atrás de clássico, eu não acreditava no que via. Foi sensacional.

Apesar de todo o cansaço da viagem, do péssimo lugar onde fomos colocados, valeu muito a pena. Já assisti dois shows do Megadeth (2005 e 2008), mas esse foi o melhor da minha vida, sem dúvidas. Saiba mais aqui.

Melhor disco de 2010

2010-01-25T12:36:00.003-02:00

The Never Ending Way of ORwarriOR, novo disco da banda israelense Orphaned Land, lançado hoje na Europa pela Century Media Records, é um dos trabalhos mais aguardados nos últimos tempos.

Após gravar a obra-prima conceitual Mabool - The Story of the Three Sons of Seven (2004), aclamada nos quatro cantos do mundo, o grupo conviveu com a pressão de superar a qualidade alcançada em Mabool.

O produtor britânico Steven Wilson, que ajudou a lapidar o Opeth, teve a missão de levar o Orphaned Land a novos ares. E conseguiu. O som do sexteto formado por Kobi Farhi (vocal), Yossi Sassi (guitarra, piano e cordas), Matti Svatitzki (guitarra), Uri Zelcha (baixo), Matan Shmuely (bateria) e Shlomit Levi (vocal) está ainda mais progressivo.

Poucas bandas podem se orgulhar de ter criado um estilo. Ouvir The Never Ending Way of the ORwarriOR é uma experiência indescritível, tão única como a que tive há seis anos.

A música do grupo é uma mistura de subgêneros do heavy metal como death, doom, folk e progressivo, com elementos orientais, tudo encaixado de uma forma incrivelmente coesa. Ponto para Steven Wilson e sua excelente produção.

Se o novo disco é melhor do que o Mabool, ainda é cedo para dizer. Sei que ainda estamos em janeiro, mas duvido que alguém lance um trabalho superior ao do Orphaned Land em 2010. Que não demorem mais seis anos para gravar outro!

Ouça Treading Through Darkness, faixa quatro do novo álbum.

Sweden rocks!

2010-01-21T11:19:00.003-02:00

O que os países escandinavos (Dinamarca, Noruega, Finlândia, Suécia e Islândia) têm para surgirem tantas bandas e artistas bons por aqueles lados?

Depois dos Estados Unidos e da Inglaterra, os nórdicos são os responsáveis por nos darem os melhores grupos de rock e heavy metal.

Vamos pegar o exemplo da Suécia. Como explicar que um país de população 20 vezes menor que a do Brasil tenha pelo menos 100 bandas de bom nível? Se por aqui nós temos Nx Zero, lá eles têm In Flames, Opeth e muitos outros.

A banda que ilustra o post de hoje é o Spiritual Beggars, um dos grandes nomes do Stoner Rock, estilo que mescla o peso do heavy metal com a psicodelia do rock setentista.

O genial guitarrista Michael Amott (Carcass e Arch Enemy), nascido em Londres, mas criado em Halmstad, Suécia, formou o grupo no início dos anos 90. O quinteto, atualmente trabalhando em novas músicas, lançou seis discos, sendo o último, Demons, em 2005.

Amott é acompanhado pelo ótimo vocalista Janne "JB" Christoffersson (entrou em 2001), o baixista dinamarquês Sharlee D'Angelo (ex-King Diamond e Mercyful Fate), o tecladista Per Wiberg (Opeth) e o baterista Ludwig Witt.

Se você gosta daquele rock and roll sujo, pesado, com vocais incríveis, melodias cativantes, riffs poderosos e solos cheios de feeling, não pode deixar de ouvir o maravilhoso Spiritual Beggars, o supergrupo do rock sueco.

Ouça Dying Every Day, do Demons, de 2005.

O pai do hip-hop

2010-01-11T23:07:00.002-02:00

Medimos a importância dos artistas por uma infinidade de critérios, sendo os mais usados o total de vendas e a influência exercida em outros grupos.

No caso do cantor e poeta norte-americano Gil Scott-Heron, um dos grandes nomes da música negra em todos os tempos, sua obra tem papel fundamental para o surgimento do hip-hop.

O artista não conseguiu fama nem dinheiro com seus discos, mas a fusão do jazz com o funk e a soul music influenciou as gerações seguintes. O marco de sua trajetória é Pieces of a Man, que traz a clássica The Revolution Will Not Be Televised (veja), considerada uma das primeiras canções do hip-hop.

O que os Stooges e o MC5 são para o punk rock, Gil Scott-Heron é para o hip-hop. O pai de um gênero que ainda não existia. Com uma consciência política e crítica social tão feroz quanto um disco do Public Enemy, o cantor captura com perfeição a ira dos oprimidos na América. Qualquer fã de hip-hop que se preze deveria ouvir isso para entender de onde o estilo veio.

Ouça Home Is Where the Hatred Is, de 1971.

Em busca do tempo perdido

2010-01-05T22:29:00.002-02:00

Nunca entendi o motivo de o Heathen não ter o mesmo prestígio do Exodus e do Anthrax, por exemplo, apesar de ser tão bom quanto as duas bandas citadas.

O grupo californiano ficou pelo caminho em 1992, após lançar os clássicos do thrash metal Breaking the Silence e Victims of Deception, que adicionaram melodia ao peso habitual do estilo.

Há alguns anos ensaiaram uma volta com o disco de regravações e covers Recovered e, em 2005, gravaram uma demo com três músicas que estariam no próximo trabalho da banda. Foi o bastante para deixar os fãs do Heathen desesperados pelo novo álbum.

Demorou quase cinco anos, mas David White (vocal) e Lee Altus (guitarra), ambos da formação original, enfim conseguiram concretizar o tão aguardado retorno. The Evolution of Chaos será lançado no dia 25 de janeiro, pela Mascot Records. Completam o quinteto Kragen Lum (guitarra), Jon Torres (baixo) e Darren Minter (bateria).

Sinceramente, não tenho palavras para descrever o quanto esse disco é fantástico. São tantos riffs e solos incríveis que eu perdi mais tempo escolhendo a música do que escrevendo. O segundo escalão do thrash metal é pouco para o Heathen, que arregaçou com o monumental The Evolution of Chaos.

Ouça a faixa de abertura Dying Season.

Quem nunca errou?

2010-01-04T21:51:00.001-02:00

Chris Cornell anunciou no dia 31 de dezembro, via Twitter, a volta do Soundgarden, após 12 anos de separação. Alguém tinha dúvida de que, cedo ou tarde, isso aconteceria?

Após o fim do ótimo Audioslave, em 2007, a carreira do vocalista só decaiu. O fraco Carry On, segundo disco solo, lançado no mesmo ano, pouco lembra o artista que gravou Euphoria Morning (1999), seu auge criativo.

Mas foi no ano passado que Chris Cornell tratou de manchar a sua trajetória de sucesso com o ridículo Scream. Mesmo que o Soundgarden volte com tudo e solte um trabalho de qualidade como o Alice In Chains, será difícil esquecer a pisada na bola que o cara deu.

Apesar disso, ele merece uma segunda chance. Tenho certeza de que, ao lado de Kim Thayil (guitarra), Ben Shepherd (baixo) e Matt Cameron (bateria), Chris Cornell não decepcionará, pois sua voz continua das melhores. Que venha o novo álbum.

Ouça Outshined, do disco Badmotorfinger, de 1991.

O som do verão

2010-01-02T21:30:00.001-02:00

O ano não poderia ter começado melhor. Ontem conferi o show da Morning Sun, no Sunset Café, em Palmas, Governador Celso Ramos e fiquei surpreso com o que vi.

A banda, formada em 2005, atualmente conta com Luciano Costa (voz e violão), Felipe Machado (guitarra e vocal), Andrey Silva (baixo), Guilherme Ledu (bateria) e Igor de Patta (teclados). Os rapazes fizeram uma ótima apresentação, que deixou felizes os que foram assisti-los.

O repertório da Morning Sun é baseado nas canções de três grandes artistas da atualidade: Jack Johnson, Ben Harper e Donavon Frankenreiter. O talento e a boa energia dos músicos ao vivo deixam os hits da surf music ainda mais agradáveis de se ouvir. Perfeito para uma noite de verão.

Morning Sun manda ver um Stevie Wonder

Veja mais

All Along the Watchtower
Move by Yourself
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Melhores de 2009

2009-12-31T00:39:00.007-02:00

Desde 2007 escrevo neste humilde blog comentários sobre os meus discos preferidos do ano que passou e aqui estou novamente. Estive sem computador uns dias e fiquei sem postar, mas voltei em tempo para desejar aos poucos leitores que me acompanham um feliz ano novo. Chega de enrolação e vamos aos cinco melhores álbuns lançados em 2009:

Alice In Chains - Black Gives Way to Blue

A volta do Alice In Chains é a grande surpresa desse ano. Lançar um disco após 14 anos, ainda mais sem a voz marcante de Layne Staley, foi uma atitude corajosa de Jerry Cantrell e cia. Um disco pesado e sombrio, com ótimas músicas e belos vocais, com destaque para William DuVall, que deu conta do recado.

Mastodon - Crack the Skye

Eu já conhecia o Mastodon, mas nunca tinha levado a sério o quarteto formado em 1999, em Atlanta, Estados Unidos. Azar o meu, pois fiquei um tempão sem ouvir a banda mais original do heavy metal na atualidade. A criatividade desses caras é simplesmente absurda. Genial.

Chickenfoot - Chickenfoot

Tinha como dar errado? Juntar Sammy Hagar (vocal), Joe Satriani (guitarra), Michael Anthony (baixo) e Chad Smith (bateria) em uma mesma banda é garantia de sucesso. E foi o que aconteceu. O primeiro álbum do Chickenfoot é uma aula de rock and roll. A verdadeira definição de supergrupo.

Green Day - 21st Century Breakdown

Sou fã do Green Day desde os meus 12 anos e sempre curti aquele som descompromissado feito pelo trio capitaneado pelo Billie Joe Armstrong. Quando partiram para um lance mais sério e trabalhado não torci o nariz, pelo contrário. A banda evoluiu muito e 21st Century Breakdown é o melhor disco do Green Day.

Megadeth - Endgame

Desde a saída do guitarrista Marty Friedman, em 2000, o Megadeth procura um substituto à altura. Chris Broderick era a peça que faltava para o grupo voltar a ser um dos grandes nomes do thrash metal. A dupla monstruosa formada com o chefão Dave Mustaine recolocou o Megadeth de volta no topo do estilo.

Menção honrosa: Dave Matthews Band, Them Crooked Vultures, Slayer, The Mars Volta e Heaven & Hell.

E aí, quais são os seus favoritos de 2009?

A segunda chance do Creed

2009-12-08T12:42:00.002-02:00

Confesso que senti uma certa nostalgia quando ouvi Full Circle, quarto disco do Creed, lançado no dia 27 de outubro pela Wind-up Records.

Full Circle é o primeiro trabalho da banda em oito anos, desde o ótimo Weathered. Esse tempo afastado fez bem ao quarteto da Flórida, que aparece revigorado e busca recuperar o tempo perdido.

O novo disco, produzido por Howard Benson (Motörhead e Sepultura), é bastante equilibrado, tanto as baladas, mais trabalhadas, quanto as mais pesadas, são muito boas. O Creed nunca soou tão maduro.

Nesse tempo em que o grupo ficou inativo, Scott Stapp (vocal) lançou The Great Divide, em 2005. Mark Tremonti (guitarra), Brian Marshall (baixo) e Scott Phillips (bateria) formaram o Alter Bridge, com o vocalista Myles Kennedy.

Se você já não gostava da banda, Full Circle não mudará a sua opinião. Também não será escolhido um dos melhores desse ano, mas o Creed merece uma segunda chance.

Veja o clipe de Overcome, primeiro single de Full Circle.

Jeremias sem Cão no Sunset Café

2009-12-06T11:57:00.002-02:00

A banda Jeremias sem Cão, de Biguaçu, Santa Catarina, se apresentou no Sunset Lounge Café, em Palmas, Governador Celso Ramos, na sexta-feira.

No repertório do trio, que está gravando o segundo disco, intitulado Carpe Diem, os grandes clássicos do rock and roll, duas inéditas e músicas do primeiro trabalho da banda, Metaphorai (2006). Tá aí um grupo que as pessoas precisam conhecer.

Jeremias sem Cão toca Infernal

Veja mais

Metaphorai
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O verdadeiro rei da música brasileira

2009-12-03T00:54:00.003-02:00

Nunca entendi o título de rei dado pela Globo a Roberto Carlos, um cara que todos os anos prefere se apresentar para funcionários da emissora ou para um monte de bestas em cruzeiros.

Tim Maia gostava mesmo era de estar com o seu público, que dançava e se emocionava com as suas canções cheias de balanço e sentimento.

Sebastião Rodrigues Maia, o síndico da música brasileira, pagou o preço por falar tudo o que pensava e pelos excessos fora (e dentro) dos palcos. Seu melhor momento foi na metade dos anos 70, quando abandonou as drogas e entrou de cabeça na Cultural Racional.

Nos dois volumes de Racional, Tim Maia exalta a Cultura Racional, uma breve viagem pelo mundo da ufologia. Percebendo que não entraria em contato com extraterrestres, o cantor caiu na real e parou com todo aquele papo de imunização racional.

Não só por esses maravilhosos discos, dos melhores da nossa história, os quais renegou até a sua morte, em 1998, mas por todo o talento e a capacidade de entreter o público, também, Tim Maia é o verdadeiro rei da música brasileira.

Confira o vozeirão do síndico em Bom Senso.

Pearl Jam de volta com Backspacer

2009-11-26T11:46:00.003-02:00

Nunca fui um grande fã do Pearl Jam. De todas as bandas surgidas em Seattle a minha preferida sempre foi o Alice In Chains, que voltou a gravar depois de 14 anos.

Mas o grupo capitaneado pelo vocalista Eddie Vedder tem os seus méritos, como o disco Ten (1991), um dos melhores dos anos 90, e a poderosa voz de Vedder, que influenciou bandas como o The Nixons e Creed.

Outro ponto que favorece a qualidade musical do grupo é formação constante. Desde o início do quinteto, em 1990, na terra do grunge, Stone Gossard (guitarra base), Jeff Ament (baixo e cello) e Mike McCready (guitarra solo) acompanham Eddie Vedder. O baterista Matt Cameron entrou em 1998.

Backspacer é o nono disco de estúdio da carreira do Pearl Jam, o quinto produzido por Brendan O'Brien, que já trabalhou com Bob Dylan, Mastodon e Neil Young.

É difícil apontar destaques em um álbum tão coeso como esse. Backspacer, lançado no dia 20 de setembro pela Universal, é simples e direto. Mais um ótimo registro do Pearl Jam, provando que a banda está mais viva do que nunca.

Ouça Got Some, um dos destaques de Backspacer.

18 anos sem Freddie Mercury

2009-11-24T11:41:00.001-02:00

Farrokh Bulsara, o melhor vocalista da história da música, nasceu em Stone Town, na ilha africana de Zanzibar (hoje Tanzânia), no dia 5 de setembro de 1946.

Seu pai trabalhava para o governo britânico na ilha, que na época era colônia da Grã-Bretanha. Em 1963, por conta da independência de Zanzibar, muitos ingleses e indianos tiveram de abandonar o local.

No ano seguinte, a família Bulsara desembarcou em Feltham, subúrbio de Londres, cidade onde Freddie se formou designer gráfico e conheceu Roger Taylor (bateria), Brian May (guitarra) e John Deacon (baixo), seus companheiros no Queen, formado em 1970.

Nos 21 anos em que a banda esteve ativa foram lançados 13 discos de estúdio, dois ao vivo e a trilha sonora de Flash Gordon. Dentre as obras-primas do grupo estão A Night At the Opera (1975) e News of the World (1977), que ajudaram o quarteto a vender 300 milhões de cópias mundo afora.

No dia 24 de novembro de 1991, Freddie Mercury faleceu de broncopneumonia, em decorrência da AIDS, aos 45 anos de idade. A música perdeu a sua voz mais incrível, que nunca será esquecida, tenho certeza.

Veja o clipe de Spread Your Wings, de 1977.

Os abutres do rock and roll

2009-11-20T21:25:00.002-02:00

Tem alguma coisa mais rock and roll do que abutres? A ave necrófila que batizou o maior moto clube do Brasil inspirou a grande banda do momento: Them Crooked Vultures.

O disco de estreia do trio estelar formado pelo Josh Homme (vocal e guitarra), John Paul Jones (baixo e teclados) e Dave Grohl (bateria e vocal), foi lançado no dia 17 de novembro, via Interscope Records.

O resultado da união dos líderes de duas das melhores bandas norte-americanas surgidas nos anos 90 (Foo Fighters e Queens of the Stone Age), com o velho baixista do Led Zeppelin é melhor do que a encomenda.

Para não dizer que o trabalho é perfeito, confesso que senti falta da voz de Dave Grohl, apesar de Josh Homme ter brilhado nesse álbum. O ex-baterista do Nirvana poderia ter feito algo mais além de mandar ver nas baquetas, o que ainda faz como poucos.

O Them Crooked Vultures, ao que parece, veio para ficar. Talento para seguir adiante eles têm e muito. Como escrevi no post do Chickenfoot, que não fique só nesse disco. Alguém tinha dúvida de que o disco seria ótimo?

Ouça Bandoliers, sétima faixa de Them Crooked Vultures.

Um mundo pintado de sangue

2009-11-13T22:46:00.004-02:00

Se alguém tinha alguma dúvida de que o Slayer é o grupo mais thrash metal do planeta, ela acaba após a audição de World Painted Blood, 10° trabalho de estúdio do quarteto californiano.

Produzido pelo mago Rick Rubin e por Greg Fidelman, engenheiro de som que tem Metallica, Red Hot, Audioslave e U2 no currículo, o disco foi lançado no dia 3 de novembro pela Sony Music.

A banda, formada em 1981 pelos guitarristas Jeff Hanneman e Kerry King, parece ter reencontrado a fórmula mágica de fazer thrash metal. O baterista cubano Dave Lombardo continua espancando o seu kit enquanto o vocalista e baixista chileno Tom Araya vocifera blasfêmias atrás de blasfêmias.

World Painted Blood vendeu 42 mil cópias na primeira semana, alcançando a 12ª posição da revista Billboard. Até agora foram lançados três singles do álbum: Psycopathy Red, Hate Worldwide e a faixa título.

O Slayer continua, através da sua música, a espalhar o ódio por esse mundo pintado de sangue. Sorte a nossa. Melhor que o Christ Illusion.

Ouça World Painted Blood, terceiro single do disco.

O mestre do sopro brasileiro

2009-11-12T11:13:00.001-02:00

Aos 77 anos, Paulo Moura é um dos principais nomes da música popular brasileira. Embora tenha nascido no dia 15 de julho de 1932, em São José do Rio Preto, o instrumentista só foi registrado em fevereiro do ano seguinte.

A Revolução Constitucionalista contra o governo de Getúlio Vargas, iniciada em São Paulo, impediu que seu pai, Pedro Gonçalves de Moura, também músico, o registrasse.

Aos nove anos começou a tocar clarinete e saxofone. Aos 13 já acompanhava o conjunto do seu Pedro. Estudou com o grande Moacir Santos e, em 1959, gravou o seu primeiro disco, com releituras para temas do maestro Radamés Gnatalli. O álbum trazia Baden Powell no violão, além do próprio homenageado ao piano.

Nesses 65 anos de carreira, o músico tem 75 álbuns que levam o seu nome no encarte, entre discos solo, parcerias com João Donato, Raphael Rabello e Yamandú Costa, e as participações especiais. Seus trabalhos mais famosos são Fibra (1971) e Mistura e Manda (1984).

Paulo Moura, uma lenda viva da nossa cultura, passeia livremente entre a música popular e a erudita, não importa se é jazz ou choro, a qualidade permanece a mesma. Que a sua obra nunca seja esquecida, mestre do sopro brasileiro.

Ouça Eu Quero é Sossego, do disco Confusão Urbana, Suburbana e Rural, de 1976, que foi produzido por Martinho da Vila.

Voltou para ficar

2009-11-10T10:25:00.002-02:00

O Alice In Chains foi, sem dúvida, uma das grandes bandas dos anos 90 e, ao lado do Soundgarden, o que de melhor surgiu no grunge em Seattle.

Sete anos após a morte do cantor Layne Staley, Mike Inez (baixo), Sean Kinney (bateria) e Jerry Cantrell (guitarra e vocal) retornam com Black Gives Way to Blue, primeiro álbum gravado pelo o grupo desde 1995.

O disco, lançado no dia 29 de setembro pela Virgin Records, traz nos vocais o competente William DuVall (Comes With the Fall), que aceitou a ingrata missão de substituir Staley. Sua voz casou muito bem com a de Cantrell, e o resultado ficou surpreendente.

O som registrado no quarto trabalho de estúdio da carreira do Alice In Chains, que iniciou em 1985, continua fazendo a diferença. Os riffs arrastados e pesadíssimos do guitarrista afastam de vez a banda do grunge. O que ouvimos aqui é um belo exemplo do heavy metal moderno.

O destaque do disco são as harmonias vocais, que conferem aquele ar denso e melancólico que sempre foi a marca registrada do grupo. Quem torceu o nariz contra essa volta antes de ouvir mordeu a língua, pois Black Gives Way to Blue é maravilhoso.

Ouça Private Hell, 10ª música do novo álbum.

Existe algo de genial no Muse

2009-11-06T22:25:00.008-02:00

A maior parte dos roqueiros (fãs de heavy metal mais ainda) tem calafrios quando lê ou escuta a palavra eletrônico associada a um grupo de rock. Essa antipatia sem explicação me custou valiosos anos sem ouvir bandas como o Muse.

Como todos têm o direito de se arrepender um dia, rendi-me recentemente ao talento desse trio britânico formado em 1994 por Matthew Bellamy (guitarra, teclados e vocal), Chris Wolstenhome (baixo) e Dominic Howard (bateria).

O novo disco, The Resistance, o quinto da carreira, foi gravado na Itália, produzido pela própria banda e lançado no dia 14 de setembro, pela Warner Brothers.

O álbum traz aquele rock alternativo já consagrado do trio, que tem influências do r&b, da música erudita e do eletrônico. Incrível como conseguem elaborar canções tão distintas sem perder a qualidade.

The Resistance é bombástico, extravagante e melodioso. Mais um belo exemplo da criatividade do Muse, que coloca o seu nome definitivamente entre os grupos mais originais da atualidade. E a lista dos melhores do ano vai se complicando...

Ouça Uprising, primeiro single do disco.

A importância de um vocalista

2009-10-20T21:41:00.004-02:00

Nunca me esqueço da primeira vez em que ouvi o Fuel. O ano era 2000. Meu amigo Helio e eu costumávamos ouvir música no rádio todos os dias. Certa vez, Hemorrhage (In My Hands) tocou e pensamos: "que sonzeira!".

Esse foi o meu primeiro contato com o grupo formado por Carl Bell (guitarra) e Jeff Abercrombie (baixo) em 1989 na Pensilvânia, Estados Unidos. Conhecidos inicialmente por Small the Joy, mudaram o nome para Fuel a partir da entrada do cantor Brett Scallions, em 1993.

Falem o que quiser, mas a alma de uma banda é o seu vocalista. Antes que me xinguem aos montes, eu sei que existem centenas de grupos em que outros músicos são a referência. Mas o que seria de uma banda como o Fuel sem a voz poderosa de Brett Scallions?

O vocalista saiu em 2006, após ter gravado três ótimos discos (Sunburn, Something Like Human e Natural Selection), para integrar o Riders On the Storm, banda tributo ao The Doors. No seu lugar colocaram Toryn Green. As vendas caíram e o Fuel se tornou um grupo comum, infelizmente (veja).

Não que o quarteto fosse a oitava maravilha do mundo, longe disso. Apenas sinto muita falta do vocal cheio de emoção de Brett Scallions, que elevou o som do Fuel ao patamar das melhores bandas pós-grunge. Tá aí a importância de um vocalista.

Ouça Innocent, do Something Like Human, de 2000.

O jogo acabou e quem venceu foi o Megadeth

2009-09-28T02:04:00.003-03:00

Endgame, lançado no dia 15 de setembro pela Roadrunner, é o melhor álbum do Megadeth depois do clássico Rust In Peace (1990), a obra-prima do thrash metal.

O disco abre com a instrumental Dialectic Chaos e Chris Broderick já mostra a que veio. Desde a saída de Marty Friedman o grupo não tinha uma dupla de guitarristas desse nível.

Por conta disso, o destaque são os solos alucinantes de guitarra, aos montes em Endgame, o trabalho menos comercial do Megadeth nos últimos 15 anos. The Hardest Part of Letting Go, a pseudo-balada do disco, não faz feio perto das mais agressivas.

Dave Mustaine e sua trupe, completada por James Lomenzo (baixo) e Shawn Drover (bateria), gravaram o disco que todo fã de heavy metal gostaria de ouvir. Pesado, técnico, moderno e sem firulas. Fico contente em ver que ainda conseguem fazer algo relevante. Meu candidato a melhor disco de 2009.

Ouça 1,320, música quatro de Endgame.

Jakob Dylan não tem medo de comparações

2009-09-07T23:30:00.005-03:00

Se tivesse, não seria músico. O fato de ser filho de uma lenda como Bob Dylan, um dos maiores compositores de todos os tempos, deve ter aberto muitas portas.

Aos 20 anos de carreira, Jakob conseguiu sobreviver à pressão de carregar o sobrenome que recebeu quando abriu os olhos no dia 9 de dezembro de 1969, em Nova Iorque.

Jakob Dylan, que além de cantar toca guitarra, baixo e piano, formou o The Wallflowers em 1989, na cidade de Los Angeles, Califórnia. O primeiro disco, que saiu três meses depois, foi um fracasso comercial, mas bem recebido pela crítica.

Em 1996, com o grupo reformulado, gravou o ótimo Bringing Down the Horse, que vendeu seis milhões de cópias no mundo todo graças aos hits 6th Avenue Heartache (com Adam Duritz) e One Headlight, melhor música de rock de 1997 (Grammy).

Com a paralisação das atividades da banda em 2005, Jakob Dylan assinou um contrato com a Columbia Records e produziu Seeing Things sob a batuta do grande Rick Rubin, dono de um currículo invejável. Lançado em junho do ano passado, o álbum é uma bela amostra do talento do rapaz, que não herdou apenas os olhos claros do pai.

Ouça Valley of the Low Sun, do disco Seeing Things, de 2008.

Novos caminhos para o tango

2009-09-01T00:19:00.004-03:00

A ligação dos argentinos com o tango é tamanha que Astor Piazzolla foi alvo de críticas quando passou a incorporar elementos do jazz no ritmo portenho. "Tudo pode mudar, exceto o tango", diziam na época os tradicionalistas.

O chamado tango novo criado por Piazzolla fez o compositor ser reconhecido mundialmente e influenciou gerações de músicos. Liderado por Max Masri (teclados e programação) e Diego Velázquez (violão), o Tanghetto (foto) surgiu no ano de 2001, em Buenos Aires.

O nome remete às comunidades de hermanos exilados no exterior nos tempos de crise política ou econômica. A experiência e o contato com a cena eletrônica que Max Masri teve nos tempos em que viveu na Alemanha serviram de base para a sonoridade contemporânea praticada pelo grupo.

O Tanghetto tem em sua formação, também, os músicos Federico Vázquez (bandoneón), Chao Xu (violoncelo), Antonio Boyadjian (piano) e Daniel Corrado (bateria). O primeiro disco, Emigrante, de 2004, foi indicado ao Grammy Latino.

El Miedo a La Libertad (foto), lançado em 2008, rendeu ao quinteto o Prêmio Carlos Gardel, o mais importante do país. A música triste e dançante, reforçada pelas batidas eletrônicas, segue uma linha adotada por nomes como Bajofondo e Gotan Project. Muito bom.

Ouça Al Final Todos Se Van, do disco Emigrante.

19 anos sem Stevie Ray Vaughan

2009-08-27T18:34:00.006-03:00

Há exatos 19 anos um trágico acidente de helicóptero em East Troy, Wisconsin, tirava a vida do festejado guitarrista americano Stevie Ray Vaughan (3 de outubro de 1954).

Nascido em Dallas, Texas, o músico teve um carreira relativamente curta. Descoberto por David Bowie no Festival de Jazz de Montreux, em 1982, foi o primeiro artista sem gravadora a se apresentar no evento desde a sua criação (1967).

No ano seguinte, Bowie o convidou para tocar em duas faixas de Let's Dance. Ainda em 1983, Stevie Ray Vaughan, acompanhado de seus eternos comparsas Tommy Shannon (baixo) e Chris Layton (bateria), gravou a obra-prima Texas Flood, pela Epic Records.

Por ter conseguido reviver o blues numa época em que o cenário musical era dominado por bandas como o Mötley Crüe e The Police, SRV aparece em 7º lugar na lista dos 100 melhores guitarristas de todos os tempos. Mesmo tendo partido cedo, aos 35 anos, Stevie marcou seu nome na história. É isso o que vale.

Ouça Dirty Pool, do disco Texas Flood, de 1983.

Paice Ashton Lord: vida (breve) após o Deep Purple

2009-08-26T18:49:00.007-03:00

O Deep Purple se separou em 1976. Desfeito o MK IV, Glenn Hughes (baixo), David Coverdale (vocal) e Tommy Bolin (guitarra) seguiram em carreira solo.

O baterista Ian Paice e o tecladista Jon Lord partiram em busca de um novo grupo. Com o vocalista Tony Ashton fomaram o Paice Ashton Lord, completado por Bernie Marsden (guitarra) e Paul Martinez (baixo).

A banda acabou pouco tempo depois, em 1977, por conta da dificuldade de Ashton em lidar com grandes públicos. Dessa união saiu Malice In Wonderland, lançado no mesmo ano via Warner Bros. Records.

Produzido pelo próprio Tony Ashton, que é também tecladista, o disco traz uma sonoridade interessante, que mistura o peso do hard rock setentista com a levada suingada do funk. Não chega a ser um clássico, mas é um ótimo registro. Se você gosta do Come Taste the Band, do Deep Purple, não deixe de ir atrás.

Ouça Arabella, de Malice In Wonderland (1977).

O disco que me fez gostar de mpb

2009-08-24T17:06:00.003-03:00

Comecei a ouvir música tarde, aos 12 anos, quando descobri o Green Day por meio do meu irmão, Rafael. A partir daí o rock tomou conta da minha vida. Um pouco depois ouvi Megadeth, minha banda preferida desde então, e essa paixão não cessa.

Até os 20 anos só gostava de som pesado, não admitia nada vindo de outro mundo que não fosse o meu. Como diria um amigo, tinha pré-conceitos sobre o desconhecido. Minha sorte mudou ao conhecer esse disco, responsável por ter aberto a minha cabeça.

Se tivesse permanecido radical como era em outros tempos não teria a oportunidade de entrevistar Milton Nascimento para o meu Trabalho de Conclusão de Curso. Também não conheceria a beleza da música brasileira e o improviso do jazz, por exemplo. Seria infeliz.

Vagabundo, gravado em 2003 e lançado pela Somlivre, tem um repertório escolhido a dedo. Composições de Jackson do Pandeiro, Martinho da Vila, Itamar Assumpção, João Ricardo e Pedro Luís, cantadas de forma primorosa por Ney Matogrosso, nosso maior intérprete.

A parte instrumental do álbum, a cargo da banda carioca Pedro Luís e a Parede, é de uma riqueza e criatividade impressionantes. Violões, guitarras, saxofones, alaúdes, cavaquinhos e uma infinidade de instrumentos de percussão, tudo milimetricamente encaixado.

Dizer que esse disco mudou a minha vida não seria exagero. A sua importância reflete apenas a qualidade contida nessas 14 canções maravilhosas. Indicado pra quem deseja conhecer a música brasileira.

Veja Noite Severina, do DVD Vagabundo - O Filme.

Straw, o clássico perdido do britpop

2009-08-21T18:16:00.007-03:00

O rock dos anos 90 pode ser dividido em dois grandes movimentos. Nos Estados Unidos, o Nirvana e o grunge mudaram os conceitos que as pessoas tinham sobre o estilo.

Na Europa, a ascenção de grupos como Oasis e Blur colocou o britpop em pé de igualdade com o gênero americano, tanto em influência quanto em popularidade.

O sucesso dos britânicos impulsionou a criação de inúmeras bandas dispostas a fazer o mesmo som simples e de forte apelo comercial. Chegou um momento em que o mercado saturou e bons grupos ficaram pelo caminho, como é o caso do Straw.

O quarteto de Bristol, Inglaterra, formado por Mattie Bennett (guitarra e vocal), Mark Blackwell (teclado), Andy Nixon (bateria) e Dave McKinna (baixo), é daqueles exemplos de artistas que gravam um trabalho e somem do mapa sem explicação.

Uma pena, pois Shoplifting, que foi lançado pela Warner Music Group em abril de 1999, é o clássico perdido do britpop. Um disco cheio de energia, despretensioso e cativante, como há tempos não ouvia.

Ouça United States of Amnesia, faixa oito de Shoplifting.

Wolfmother solta mais um single do novo disco

2009-08-19T15:02:00.007-03:00

Todo mundo já ouviu falar ou leu em algum lugar que o rock está morto. De tempos em tempos surge uma banda que vai salvar o gênero da extinção. Bobagem. Como se o rock precisasse de salvação.

No início deste século tivemos os Strokes e, mais recentemente, o Wolfmother. O trio australiano, que é liderado pelo guitarrista e vocalista Andrew Stockdale, disponibilizou no último dia 17 New Moon Rising, segundo single do novo disco.

Cosmic Egg, que estará nas lojas no mês de outubro, tem o seu lançamento cercado de grande expectativa. O primeiro álbum, homônimo, de 2005, alcançou a posição 22 nas paradas da Billboard e levou o Grammy de melhor performance hard rock pela música Woman. Nada mal para um grupo estreante.

Outro fator importante é a troca de formação. Com a entrada do guitarrista Aidan Nemeth, o Wolfmother passa a ser um quarteto. Chris Ross (baixo e teclado) e Myles Heskett (bateria) saíram e foram substituídos por Ian Peres e Dave Atkins.

New Moon Rising e Back Round, as novas músicas, não acrescentam nada ao som da banda, que bebe nas fontes do sagrado hard rock setentista, principalmente Led Zeppelin e Black Sabbath. Esse disco promete.

Ouça New Moon Rising, novo single do Wolfmother.

Blotted Science: mais uma loucura de Ron Jarzombek

2009-08-18T16:03:00.013-03:00

Formado em 2004 na cidade de San Antonio, Texas, o trio de metal progressivo Blotted Science é composto hoje por Ron Jarzombek (guitarra), Alex Webster (baixo) e Charlie Zeleny (bateria).

The Machinations of Dementia vinha sendo preparado desde o início do grupo com o baterista Chris Adler, que saiu por causa de seus compromissos com o Lamb of God.

Derek Roddy (ex-Hate Eternal) assumiu as baquetas por seis meses e também zarpou, dessa vez pelas famosas divergências musicais. Só conseguiram finalizar o disco em 2007, após a entrada de Zeleny, outro monstro no instrumento.

As 16 faixas instrumentais do álbum transbordam técnica e tudo soa como um Spastic Ink mais pesado. Em certos momentos a complexidade é tão absurda que faria inveja ao pessoal do Dream Theater e seus fãs.

Ron Jarzombek apareceu nos anos 80 com os grupos S.A. Slayer e Watchtower. Na década seguinte formou o já citado Spastic Ink e gravou com o Gordian Knot. O Blotted Science é a última loucura do guitarrista, um dos músicos mais criativos e subestimados do estilo, acredito.

Ouça Synaptic Plasticity, do disco The Machinations of Dementia.

15 anos do maior clássico do reggae nacional

2009-08-14T16:10:00.007-03:00

1994 foi um ano marcante na minha vida. A Copa do Mundo nos Estados Unidos despertou em mim a paixão pelo futebol (Romário é o cara).

Outra coisa da qual não me esqueço foi a aquisição de um CCE SS-5880. O CD ainda era novidade no Brasil e, para inaugurar o aparelho de som compramos Sobre Todas as Forças, do Cidade Negra.

O terceiro disco do grupo de reggae carioca, formado em 1986, marcava a estreia do vocalista Toni Garrido. O substituto de Ras Bernardo deu um tempero pop ao som da banda, sem esquecer a levada deliciosa do ritmo caribenho.

Produzido pelo renomado Liminha, Sobre Todas as Forças vendeu mais de 800 mil cópias. Com participações de Gabriel o Pensador e Shabba Ranks, e músicas como Querem Meu Sangue e Pensamento, esse álbum foi responsável por levar o estilo ao grande público.

Nos três discos seguintes (O Erê, Quanto Mais Curtido Melhor e Enquanto o Mundo Gira) o Cidade Negra manteve o trabalho de qualidade, mas sem o sucesso de antes, claro. Seria impossível superar o maior clássico do reggae nacional.

Ouça A Sombra da Maldade, oitava faixa de Sobre Todas as Forças.

As aventuras de um metalhead pelo jazz

2009-08-13T13:48:00.006-03:00

O guitarrista norte-americano Alex Skolnick, nascido em Berkeley (29 de setembro de 1968), Califórnia, possui uma trajetória curiosa. Abandonou o Testament no auge do sucesso, em 1993.

A alegação de que estava desanimado em relação ao metal não colou, já que em seguida entrou para o Savatage, grupo com o qual gravou o ótimo Handful of Rain.

Em 2001, regravou algumas músicas com o Testament para uma coletânea e retornou em definitivo quatro anos depois, quando lançaram Live In London. Hoje, o guitarrista diz que precisava desse tempo afastado para amadurecer como pessoa e músico.

A partir da metade da década de 90, Alex Skolnick se enveredou para o jazz fusion. Produziu dois álbuns com o Attention Deficit e, em 2001, formou o seu trio. Com Nathan Pack (baixo) e Matt Zebroski (bateria) gravou três discos, que trazem releituras jazz para clássicos do rock e composições próprias.

Se o Testament é considerado um dos maiores grupos do thrash metal, muito se deve a esse guitarrista, de longe o mais habilidoso do gênero. Por conta dessas aventuras pelo jazz, Skolnick se tornou um músico completo. Isso fica claro em The Formation of Damnation (2008), último trabalho da banda.

Ouça a versão jazz do Alex Skolnick Trio para Money (Pink Floyd).

Ian Anderson = Jethro Tull = Ian Anderson

2009-08-10T14:07:00.011-03:00

Poucas bandas têm no seu líder a identificação que o Jethro Tull possui com Ian Anderson ^MBE. Sendo o único remanescente da primeira formação do grupo, podemos dizer que Anderson e o Tull são a mesma coisa.

O cantor, compositor, multi-instrumentista e criador de salmão, que nasceu num dia 10 de agosto (1947), em Dunfermline, Escócia, é um dos artistas mais geniais já vistos por aí.

Aos 12 anos, mudou com a família para Blackpool, norte da Inglaterra, país onde viria a fundar, em 1967, o Jethro Tull. Em pouco tempo a banda se tornaria um fenômeno graças ao lançamento de discos como Aqualung e Thick as a Brick, duas obras-primas.

Como explicar que um som complexo como o do grupo, que reúne elementos do blues, hard rock, folk, progressivo e da música erudita, soe tão acessível e harmonioso? É essa a mágica de Ian Anderson, um sujeito cuja voz gentil acalma e a flauta encanta. Sem falar na performance amalucada do britânico que é um show a parte.

A exemplo do post anterior, a homenagem é merecida. A contribuição desse figura para a música, em especial o rock, não tem preço. Alguém aí conhece uma banda mais fantástica que o Jethro Tull?

Ouça My God, do disco Aqualung, de 1971.

51 anos da voz da Donzela de Ferro

2009-08-07T12:43:00.005-03:00

Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden e amigo de Mr. Bean, apaga 51 velinhas hoje. O inglês, que é também piloto da Monarch Airlines, apresentador de rádio e esgrimista, nasceu em Worksop, Nottinghamshire.

O cantor gravou o primeiro single da carreira com o Speed, em 1980. No mesmo ano passou a integrar a banda do guitarrista Paul Samson, com a qual gravou os álbuns Head On e Schock Tactics.

Os dois trabalhos tiveram boa repercussão e Bruce Dickinson foi chamado para fazer um teste no Iron Maiden. Com o substituto de Paul Di'Anno o grupo levou o heavy metal a um outro nível de popularidade.

Mas todo o sucesso da Donzela de Ferro não bastava. Bruce saiu da banda em 1993 para continuar a carreira solo iniciada três anos antes com Tattooed Millionaire. No período em que esteve fora (até 1999) gravou mais quatro discos, todos ótimos e com uma proposta diferente do hoje sexteto britânico.

De volta para o Iron Maiden, novos trabalhos e turnês ao redor do mundo, incluindo passagens pelo Brasil (2001, 2004, 2008 e 2009). Por todo o talento vocal e a energia em cima dos palcos, Bruce Dickinson tem seu lugar garantido entre os maiores nomes na história da música pesada.

Veja o clipe de The Tower, do Chemical Wedding, de 1998.

Quem diabos é Buckethead?

2009-08-05T19:00:00.010-03:00

Uma das coisas que mais me intrigam desde que eu comecei a gostar de música é saber qual a verdadeira imagem do Buckethead. Quem diabos é esse monstro da guitarra com um balde de frango frito na cabeça?

A primeira vez que o vi foi no Rock In Rio III, tocando com o Guns n' Roses. A performance esquisita do mascarado, aliada a sua técnica incrível, só aumentam o mistério em torno desse personagem.

Brian Patrick Carroll, seu nome de bastismo, é bizarro na mesma proporção em que é genial. Não deve nada aos grandes mestres no quesito velocidade (veja), além de ser um compositor de mão cheia, capaz de escrever músicas nos estilos mais diversos.

Buckethead é, também, uma máquina de produzir discos. Só na carreira solo são mais de 30, sem contar os trocentos álbuns que gravou com os inúmeros projetos e bandas pelos quais já passou. Será que um dia ele irá tirar a máscara? Melhor não, talvez perca a graça.

Ouça toda a sensibilidade do guitarrista em Watching the Boats With My Dad, do disco Colma, de 1998.

Ana Carolina comemora 10 anos de carreira com novo disco e parceria com John Legend

2009-08-03T17:12:00.013-03:00

Comemorando 10 anos de carreira em 2009, a cantora, violonista e compositora mineira Ana Carolina gravou N9ve, seu quinto trabalho de estúdio. O álbum será lançado no dia 07 desse mês pela Sony BMG.

Ao contrário de Dois Quartos, último disco da artista, N9ve é breve, possui apenas nove faixas. O direcionamento musical tomado, mais eletrônico, é novidade em sua trajetória, também.

Mas o que mais me chamou atenção nisso tudo foi a participação especial de John Legend. O cantor e pianista americano, vencedor de seis Grammy, assina a versão da música Entreolhares, que estreou nas rádios em todo o Brasil no dia 29 de julho.

Ana Carolina está seguindo a tendência de unir uma cantora brasileira com um astro internacional da música. Vanessa da Matta (Ben Harper), Wanessa Camargo (Ja Rule) e Negra Li (Akon) foram os exemplos mais recentes.

Se alguém me dissesse no meu tempo de metaleiro que eu ouviria John Legend (sou fã) e teria um blog em que escreveria sobre a Ana Carolina, provavelmente me acabaria de tanto rir. O mundo dá voltas mesmo.

Ouça Ana Carolina e John Legend em Entreolhares. Letra.

Kanye West é o novo rei do pop...

2009-07-30T21:59:00.007-03:00

...na cabeça dele. Em recente entrevista ao Scrape TV, o controverso rapper e produtor Kanye West disse não haver ninguém melhor do que ele para tomar a vaga de rei do pop deixada por Michael Jackson.

O cantor americano falou, também, que por ser o cara que mais vende hoje, nada mais justo que ele assuma a coroa e se torne o novo rei. "Primeiro foi Elvis, depois Michael e agora, no século XXI, é a minha hora", afirmou.

Apesar da declaração ridícula, Kanye West tem os seus motivos para pensar assim. Seus três primeiros discos ganharam o Grammy de melhor álbum de rap. São 12 prêmios no total. De todos os quatro trabalhos gravados pelo dono da gravadora GOOD Music, apenas o primeiro não estacionou no topo da Billboard.

Mas West, que nasceu no estado da Geórgia no dia 07 de junho de 1977, não tem semancol. Mesmo que grave trilhões de obras-primas (o que é difícil) e venda até morrer, jamais chegará aos pés de Michael Jackson. E olha que o cara é bom, só devia parar de falar besteira.

Ouça Champion, do disco Graduation, de 2007.

35 anos de Snegs, um clássico esquecido

2009-07-28T15:02:00.008-03:00

O ano de 1974 foi muito especial para o rock progressivo. A terra foi invadida por clássicos como Relayer (Yes), The Lamb Lies Down On Broadway (Genesis) e Red (King Crimson).

No Brasil, Os Mutantes liderados por Sérgio Dias fizeram Tudo Foi Feito Pelo Sol e o Som Nosso de Cada Dia chegou com Snegs, melhor disco do estilo já gravado em nosso país.

O Som Nosso foi criado no início dos anos 70 em São Paulo. Vários integrantes passaram pela banda que se consolidou no trio Pedrão (baixo e vocal), Manito (teclados e sopros) e Pedrinho (bateria e vocal), todos muito talentosos.

Snegs abre em grande estilo com Sinal da Paranoia, um hino do rock brasileiro. É injusto citar destaques nessa obra-prima. As músicas complexas, guiadas pela tecladeira infernal de Manito, são repletas de pequenos detalhes, letras filosóficas e belos vocais.

Dois anos depois lançaram Sábado Domingo, com uma levada mais funk, e o grupo acabou. Ótimo trabalho, mesmo sem aquela veia progressiva de antes. Como deve ter bastante gente que não conhece, escolhi o fantástico Snegs para ilustrar o 100º post desse blog.

Ouça Massavilha e o maravilhoso sintetizador de Manito.

Sam Beam, o Nick Drake do século XXI

2009-07-27T13:19:00.009-03:00

Os fãs mais exaltados dizem que ele se parece com Jesus Cristo e tem a voz de Deus. Esse é Samuel Beam, cantor e compositor de folk que atende pelo nome artístico de Iron and Wine e tem uma imensa base de admiradores.

Sam, que vive com a mulher e os quatro filhos no Texas, nasceu no dia 26 de julho de 1974 em Columbia, Carolina do Sul. Foi professor de cinema na Universidade de Miami antes de se lançar como músico.

O primeiro disco do Iron and Wine, The Creek Drank the Cradle, lançado em 2002, traz a linda voz de Sam Beam em canções intimistas e melancólicas. As comparações da crítica com o genial Nick Drake e a dupla Simon & Garfunkel trouxeram os holofotes para o artista.

Em 2004 saiu Our Endless Numbered Days, segundo álbum do Iron and Wine, dessa vez gravado em um estúdio de verdade e com a ajuda de um produtor (Brian Deck). Três anos mais tarde veio The Shepherd's Dog, o melhor até então, com a adição de instrumentos como piano, guitarra e harmônica.

No fim do mês de maio chegou às lojas a compilação Around the Well, que contém b-sides e raridades do projeto de Sam Beam. Muito bom, indicado pra quem curte ouvir um som relaxante e bem feito.

Ouça Boy With A Coin, primeiro single de The Shepherd's Dog.

A trágica história de Jason Becker

2009-07-24T09:55:00.009-03:00

O guitarrista americano Jason Becker, que fez 40 anos na quarta-feira, é personagem de uma das maiores tragédias da história da música. Teve a carreira abreviada no seu auge devido a uma doença chamada Esclerose Lateral Amiotrófica.

O menino prodígio nascido em Richmond, Califórnia, ganhou o primeiro violão aos cinco anos. Teve as primeiras aulas com seu pai, Gary, que lhe ensinou músicas de Bob Dylan.

Aos 16 anos, enviou uma demo para a revista Guitar Player e conseguiu um contrato com a Sharpnel Records. Foi apresentado ao também guitarrista Marty Friedman, com quem formou o Cacophony. Gravaram os discos Speed Metal Symphony (1987) e Go Off! (1988).

Jason Becker impressionava pela técnica apurada e velocidade com que tocava sendo tão jovem. Seu disco solo, Perpetual Burn, gravado em 1988, é um marco na história da guitarra.

Um ano depois o músico começou a sentir uma fraqueza na perna esquerda e foi diagnosticado com o Mal de Lou Gehrig. Hoje não se move, não fala, mas se comunica usando o globo ocular.

O seu futuro brilhante foi dizimado por essa fatalidade estúpida. Imagino se isso não tivesse acontecido, não haveria Steve Vai ou qualquer outro capaz de superá-lo.Prognósticos a parte, Jason Becker não se rende, ainda escreve músicas com o auxílio de um computador. É um exemplo de vida.

Ouça a genialidade do guitarrista em Altitudes.

Fastball completa 15 anos em grande forma

2009-07-23T11:12:00.008-03:00

O Fastball iniciou as suas atividades em 1994 sob o nome de Magneto USA. No ano seguinte, assinaram com a Hollywood Records e passaram a se chamar como são conhecidos hoje.

O trio, formado na cidade de Austin, Texas, é composto por Tony Scalzo (vocal, baixo, teclado e guitarra), Miles Zuniga (guitarra e vocal) e Joey Shuffield (bateria). Make Your Mama Proud (1996), o primeiro disco, não chamou a atenção da mídia e do público.

A sorte do Fastball começou a mudar com All the Pain Money Can Buy, segundo trabalho da banda, gravado em 1998. Impulsionado pelo sucesso do single e videoclipe The Way, o álbum vendeu um milhão de cópias em seis meses.

No dia 14 de abril desse ano lançaram Little White Lies, quinto CD do grupo. Produzido por Miles Zuniga e CJ Eiriksson, que já trabalhou com U2 e Incubus, o disco foi mixado por Bob Clearmountain (Rolling Stones e David Bowie).

Em comemoração aos 15 anos de carreira, o Fastball fez o seu melhor trabalho até hoje. Músicas alegres, com arranjos simples, belas melodias e refrões grudentos. Esse é Little White Lies, um ótimo álbum de pop/rock. Uma pena não terem o reconhecimento que merecem.

Ouça How Did I Get Here, um dos destaques de Little White Lies.